Лиугушкино болотце
[Most Recent Entries]
[Calendar View]
[Friends]
Below are the 20 most recent journal entries recorded in
LLLiu's LiveJournal:
[ << Previous 20 ]
| Tuesday, June 30th, 2009 | | 5:54 pm |
| | Saturday, June 20th, 2009 | | 9:05 am |
| | Thursday, June 18th, 2009 | | 4:20 pm |
В Стасике уже продают билеты на "Вертер"
С подачи ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif) lev_semerkin счастливо обилетилась в Стасике на первую оперную премьеру следующего сезона - оперу Массне «Вертер».Первоначально планировали сделать ее последней оперной прмьерой сезона уходящего, но не шмогли. Перенесли на сентябрь. Билеты продают на 25 и 26 сентября. А закрывают сезон (не буквально, буквально – Лебединым) Стасики-немировичи последней балетной премьерой – программой одноактников с пафосным названием «Хореографические шедевры ХХ века». | | Monday, June 15th, 2009 | | 8:56 am |
ОНА СДЕЛАЛА ЭТО: Екатерина Щербаченко выиграла Кардифф!!!
 К призовой хрустальной вазе прилагаются 15 тыс. фунтов и контракт на выступление в Валлийской опере и ВВС. Отчет ВВС: http://www.bbc.co.uk/wales/cardiffsinger/sites/news/pages/090614.shtmlНасколько я понимаю, конкуренция в финале была высокой. Приз зрительских симпатий выиграл итальянский тенор Джордано Лука, но у критики и у профессионального жюри фавориткой стала наша Катя. Думаю, что жюри и критики особо отметили ее программу (в финале она спела на 3 языках - французском - Маргариту из "Фауста", итальянском - мою любимицу Лю из "Турандот" и английском - Энн из "Похождения повесы"). В целом ее конкурсная программа была впечатляющей: русская, французская, итальянская опера, немецко-итальянская:-) (куда отнести Моцарта на итальянском и в итальянском духе?) и даже в Стравинский (тоже проблема - куда нести позднего неоклассического Стравинского, русского по происхождению и гражданина США , написавшего "Похождение повесы" на стихи знаменитого английского поэта?). Удивительно, но на последнем Чайнике КЩ не прошла отборочного тура. Сегодня это воспринимается как досадная мелочь, престиж Кардиффа - несопоставимо выше. Выигрыш Кардиффа - реальная заявка на мировую карьеру. Но для себя я сделала неутешительный вывод - теперь я точно не услышу Катю в спектаклях Стасика - Козах и (надежда теплилась услышать ее в) Лючии. Но Иоланту все-таки я услышать надеюсь. Поздравляю Екатерину и всех нас, кто ее любит! | | Thursday, June 11th, 2009 | | 5:29 pm |
Для тех, кто не читает оперных форумов: Екатерина Щербаченко - финалистка Кардиффа
Для тех, кто читает, это не новость, Екатерина Щербаченко (в скобках отмечу - моя любимая певица из Большого театра) вышла в финал престижного окального конкурса "Кардиффские голоса". Не просто вышла, а триумфально спела 1 тур. Вот что пишет небезызвестный форумский персонаж, жительница Лондона Надежда на "Классике": http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=48025&page=2" Поздравляю всех нас. Это просто невероятный успех.
Тем более такого, кажется уже давно не было после победы Дмитрия Хворостовского.
Сейчас расскажу все по порядку. Фишер, председатель жюри, перед объявлением победителя тура сказал, что им было сложно, так как тур был необыкновенно exiting. А комментаторы после каждого выступающего только и повторяли fantastic, fantastic.
И это, пожалуй, почти так и есть. Кроме первого из выступающих, баритона из Ю. Африки (David Kimber), все вокалисты были на редкость хороши. Вторым выступил лирический тенор из Ю. Кореи, Ji Mink Park. Пел Ромео (Гуно), небольшую арию из Джанни Скикки и очень известную американскую песню, названия которой я не знаю (но хорошо знаю саму песню). Это было так изумительно прекрасно, что я решила - он победит.
Третьей шла англичанка, Anna Stephany, меццо-сопрано. Ее репертуар был мало известен мне. Последнее, что она пела, нечто очень длинное и черезвычайно виртуозное из оратории Генделя. Такого мощного и подвижного меццо я, пожалуй, не слыхала ранее. Ее техника была умопомрачительной. Во всем исполнении не было ничего вычурного. Держалась очень скромно. Высокая, тоненькая. Мне она очень понравилась. Мне до сих пор кажется, что она вполне заслуживала тот бокал для шампанского, коим награждают победителей каждой пятерки. Четвертым шел баритон из Мексики, Octav Moreno. Пел Елецкого и Валентина. Очень хороший баритон с интеллигентной вокальной манерой. Но после Анны Стефани он уже не воспринимался.
И, наконец, вышла Екатерина. В элегантном концертном темном платье, гладко причесанная, в лучших традициях наших лучших примадон. Все выглядело стильно, с большим вкусом. Первым номером пела Моцарта из "Так поступают все". Спела на хорошем уровне, но особого впечатления этим не произвела. Вторым шло "письмо Татьяны". Оно получилось очень проникновенным и я очень расстрогалась, хотя "Онегиным" меня давно не пронять. Уж очень хороша она была. А зал просто сошел после этого с ума. И думаю, что не только потому, что в Англии очень любят Чайковского и эту оперу, особенно. Но и потому, что Екатерина была очень убедительна в этой сцене, как внешне, так и эмоционально. Сегодня, независимо от того, станет ли она победительницей или нет, ее победа в своем туре откроет ей дорогу на главные оперные сцены мира. Председатель жюри Фишер, который кто-то главный в руководстве МЕТ, так изъяснялся после концерта на ее счет, что у меня не остается никаких сомнений." А вот инфа, выложенная Прелогоффым на форуме бельканто, из отчета ВВС о втором дне соревнования (победителем которого корр.ВВС и объявил нашу Катю): "The last competitor to sing was soprano Ekaterina Shcherbachenko from Russia. Her programme included Tatyana's letter song from Eugene Onegin, in which Tatyana's indecision as she writes her love letter is reflected in the length of the aria. But there was still time for her to start her programme with Mozart's Come scoglio from Così fan tutte. The winner of Concert Two was Ekaterina Shcherbachenko from Russia" Отсюда: http://www.bbc.co.uk/wales/cardiffsinger/sites/news/pages/090609.shtmlОт себя добавлю (о чем, спрочем, писала неоднократно), что Екатерина Щербаченко осталась для меня не просто лучшей, а ЕДИНСТВЕННОЙ Татьяной в "Онегине" Чернякова. Очень-очень жаль, что на ДВД записали совсем другую певицу, спектакль от этого сильно проиграл. Тому что Щербаченко глубоко прочувствовала партию Татьяны и в этом спектакле первый раз раскрылась как человек с выдающимися актерскими способностями (видела ее до Татьяны в "Войне и мире" Большого и "Москве-Черемушках" и ... почти ничего не осталось...), во многом , я думаю, обязана работе над Онегиным с Черняковым ( с актерами он работает скрупулезно, взять хотя бы Дунаева, который от заштампованного Ленского в старой постановке в черняковском спектакле совершил принципиальный прорыв к новому пониманию этого образа). У Катерины красивый голос, запоминающийся тембр, такой прозрачный и нежный, красавица (само собой), но есть и еще что-то, что заставляет сердце сжиматься. когда она этого хочет. Очень редкий дар. Потому ей ОСОБЕННО удаются трогательные образы. Если бы я не видела ее Татьяну, человека сложного, способного на бурные эмоции, то всегда бы считала, что ее удел - слезоотжимательные партии. Лучшей из этой серии была Лю в "Турандот", роль была пропета на высочайшем накале. Ее Лю при дебюте вызвала неадекватный для нынешнего Большого мощный отклик зала, разбив сложившийся стереотип, что русская публика любит, когда поют погромче (в тот вечер пели оооочень громко Кулько и Анисимова, а львиная доля аплодисментов достались второстепенной Лю). Это я тому, что публика не дура, она чует истинные ценности и способна к сопереживанию, а не только к сильным реакциям на громкий звук. А за ее Фьердилиджи после дебюта в Стасике я с тех пор безуспешно гоняюсь. Спела была так, как будто и не в Москве, с пониманием стиля, аккуратно, разнообразно и.... очень проникновенно, по-щербаченковски:-) Успеха в финале и возвращения на родину! Ждем-с! В начале июля Щербаченко дебютирует в Иоланте Большого театра. | | Saturday, June 6th, 2009 | | 1:04 am |
| | Thursday, May 28th, 2009 | | 1:15 am |
Вот на это уже продают билеты
Сегодня обилетилась:-) 24,25 июляМосковский музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко
Э.ВИЛА-ЛОБОС/В.ТИСО, Ф. ШОПЕН, Ф. ЛИСТ:
Хореографические шедевры XX века
Одноактные балеты Начо Дуато (Na Floresta), Дмитрия Брянцева (Призрачный бал) и Фредерика Аштона (Маргарита и Арман)
| | Monday, May 25th, 2009 | | 5:48 pm |
Редкая Раймонда
Раймонда в Большом - в резервации, достают ее оттуда 2-3 раза в год. Ситуация странная: последний шедевр Мариуса Иваныча, по качеству хореографии – сопоставим со Спящей (которую тоже дают очень редко, хотя и не так эпизодически) и Баядеркой. Классических балетов очень мало, сохранность Раймонды - очень высокая в отличие от брэндового Лебединого, которое постоянно в ротации. Музыка – самая что ни на есть чудесная, певучая, лиричная, возвышенная!
Но какое-то нераскрученное для пипла название. Больше никаких объективных причин досадной нерепертуарности Раймонды не нахожу.
Из-за редкости исполнения Раймонду не пропускаю. Заказала билеты заранее, еще не зная составов, просто потому, что успеваю соскучиться по этой музыке и этой хореографии. Хотя, разумеется, не отказалась бы от исполнителей класса экстра, допустим, Коли-де Бриена или Захаровой-Раймонды, которую видела исключительно при дебюте, осталась в полном разочаровании, но хотелось бы верить (или хотя бы проверить:-), что люди растут))
Когда появился состав с Грачевой, я, разумеется, все равно обрадовалась, хотя слышала негативные отзывы. Сама не видела раньше. Отзывы меня не смутили. Иду сама, никого не слушаю, а смотрю (широко открыв глаза и уши). Но все равно настроена была отчасти пессимистически. В основном из-за мужского состава.
( Read more... ) | | Thursday, May 14th, 2009 | | 9:21 am |
Нам туда обязательно надо!
Обращаю внимание друзей и просто читателей моего журнала - любителей балета (слово "балетоман" - б-р-р-р терпеть ненавижу:-))) Нам обязательно надо на ВЫСТАВКУ, которая откроется 20 мая в Музее декоративно-прикладного искусства на Делегатской в Москве: Костюмы дягилевской антрепризы из английского частного собрания, выставка приурочена к 100-летию открытия Русских сезонов в Париже. Обещают ранее не демонстрировавшиеся в Москве костюмы к балетам "Весна Священная", "Жар-Птица", "Синий бог", "Песнь соловья" и "Шахерезада".Выставка проработает 2 месяца. Вычитала вот здесь: community.livejournal.com/history_of_art/357599.html | | Sunday, May 3rd, 2009 | | 6:22 pm |
Шок - это по-нашему: премьера Летучей мыши в "Новой опере"
Если хотите посмотреть, как выглядит ПРОВАЛ ОПЕРНОГО СПЕКТАКЛЯ в Москве – пожалуйте на новую «Летучую мышь» в Новую оперу. Поспешите, не исключено, что это безобразие быстро снимут.  Я первый раз слышала в Москве коллективное «Бу» сценаристу и режиссеру, второй раз – когда из зала свистели и кричали не «браво», а целые русские слова «позор», «вон со сцены» и т.п. (первый раз давно – в 2002 г. на Бенуа де ла Данс, когда в отрывке из номинированного «балета» Фабра танцовщица имитировала сеанс онанизма). И первый раз, когда зрители уходили целыми рядами. По моей прикидке, в зале осталось к концу этого зрелища не больше 60% зрителей. Самых стойких. Я оказалась в их числе (помогло, что в перерыве против обыкновения хватанула коньяку). Но интерес утратила с начала бала Орловского, прямо с коллективной повалки гостей. Зато понаблюдала за пустеющим залом, а пока Фрош совершенно безуспешно и полной тишине зала пытался смешить публику, я полностью прочла буклет (уж очень меня заинтересовал автор пошлых монологов и резюме режиссера). Прочла, подивилась. Как не стыдно театру было выпускать эту работу? Наверняка, на предпоказе для прессы администрация театра уже все это видела, и почему закрыла глаза на эту низкопробное зрелище? Понимаю, что снять спектакль до проката – это скандал, да и деньги затрачены немалые ( Летучая мышь в Новой опере с картинками.. ) | | 4:03 pm |
Вдогонку к прошедшей "Маске". Эренбург На дне и в Грозе
Спектакли этого режиссера, привезенные на фестиваль «Золотая маска», я видела первый раз. И они стали открытием. Интересного театра. Самое парадоксальное, что сделаны они театрами не первого класса. На дне - Небольшим драматическим театром (НеБДТ) хотя бы и С-Пб, Гроза и вовсе из Магнитогорска.
Внимать миру Эренбурга было очень интересно (классику, прочитанную и пересмотренную множество раз??? классику!!!) Прочитано, как первый раз. Не только прочитано, но что-то выброшено или приписано. Адаптировано под концепцию. В результате возникли (как и водится у настоящего режиссера демиургического склада) новые миры. Живые, животрепещущие.
На дне
Стойкое ощущение сегодняшнего дня, очень достоверное: сообщество маргиналов, типажей, до последнего лица знакомых каждому русскому человеку, сначала хотела написать компания, но остановилась: наверняка формировалась как компания – люди с общим недугом – алкоголизмом, немного (видимо, в части Барона)и наркомании, людей, вместе, сообща живущих под дамокловым мечом постоянной, неизлечимой психической зависимости, но, видимо, так притершиеся, природнившихя друг к другу, что компания УЖЕ переросла в сообщество или даже скорей в семью.
Подробности очень неприятны, все эти обнажения, нижнее белье, кровь на мордах… Обычные приметы жизни маргиналов, опустившихся, отставших или отбросивших цивилизацию и условности типа гигиены, эстетики, этикета, прочих норм человеческого общежития.
Но – ВСЮДУ ЖИЗНЬ. Пусть и в постоянном алкогольном/наркотическом тумане. Здесь люди любят друг друга, сочувствуют и помогают тем, кто находится на грани отчаянья или уже за гранью. Здесь даже Клещ (у Горького человек, по несчастью угодивший в «яму» и ненавидящий больную жену, свой камень на шее, именно за это) все-таки любит свою Анну (не смертельно больную, чахоточную, а психически неполноценную, с синдромом Дауна), любит, допустим, как собственного неполноценного ребенка. Здесь нет особых различий между Клещом, Сатиным, Лукой… Они все похожи. Как мне кажется, все персонажи сознательно похожи, не вычленяемы из «семьи». Сатин разве что стилизован под Веничку Ерофеева, страдавшего заболеванием горла. Здесь нет интеллектуала, нет лукавого мудреца, нет героев, нет лидеров, одни персонажи. Здесь, в бомжатнике, все равны. Все в плену собственной физиологии. И самые знаменитые слова от единственного (у Горького) бывшего интеллигентного человека, сказанные на дне, про человека, который звучит гордо, еле-еле, с сипом цедятся через больное горло, без интонации и веры. Просто так, незначительно, в числе потока сознания. В спектакле почти ничего не происходит. Кульминация, завязка, развязка и прочая театральная рутина – это не на дне. Правда жизни. Моча на панталонах, матерщина, кровь на лице…
Спектакль Эренбурга гораздо больше похож на свое название, чем пьеса Горького. Это действительно на дне. В этот мир очень тяжело входить, а выходить еще труднее. Да и дно (ранее ограниченное резервациями на территории города), основательно приблизилось. Еле дождавшись конца, настолько я была придавлена маловыносимым «климатом» этого спектакля, я выскочила из зала, но метров через 50 от ЦИМа опять попала «на дно». На дно вели капли крови на граните метро, а в зале метро стояла компания громко матерящейся и размахивающей бутылками молодежи и разбитая морда одного из «сообщества». Как будто из театра Эренбурга не уходила. Гроза Гроза в Москве 2-ой раз, в прошлом году победила в своей (малой) номинации. И неспроста.
Мастерская работа. Огромное количество придумок. Много гэгов. Спектакль смотрится на одном дыхании, разве что переизбыточность временами раздражает. Есть пронзительные вещи, но они тонут в море следующих, наезжающих друг на друга трюков. Но при этом это не книжный, не уешедший, живой мир. Очень живой. Насквозь плотский. С весьма запоминающимися типажами. Для хрестоматийного Островского необэиданными.
Тихон (не затюканный мамкой, а) нормальный такой, вполне полноценный, мужик. Правда, сильно пьющий, но есть отчего: оттого, что в доме хозяин не он (в возрасте, когда маменька должна знать свое место), и еще оттого, что любимая и желанная жена его не хочет. Любой запьет на его месте. А как иначе снимать стрессы?:-)
Кабаниха – добрая женщина:-) Да-да, именно добрая и понимающая женщина, чуть ли не подруга своей дочки и невестки. Пилит своих домашних разве что по обычаю, а иногда чуть ли не смеха ради. Вместе с Катериной несет общий крест пьянства Тихона.
И вот семья и все устои, на которых крепится сеья, распадаются: невестка, к которой она относилась, не скажу, что, как к дочери, но точно так же, как и к дочери, т.е. по-приятельски, предала ее (за что? это у Островского Кабаниха Катерину тиранила), потом и вовсе покончила с собой (страшный грех в христианстве, позор семье: за что?), дочь сбежала (за что? разве она не могла продолжать свои шуры-муры с Кудряшом и дальше?), Борис, который был принят по-родственному, тоже предал и опозорил (за что?). Не случайно в хрестоматийную пьесу вставлена сцена собственного сочинения Эренбурга, сведения счетов Кабанихи с Богом (ЗА ЧТО?) в состоянии пьяного угара (а как иначе снять стресс?). Борис – совсем не мужчина, а этакий интеллигентный мальчик на фоне самцового (Тихон+Кудряш) царства, не исключено, что именно из-за этой особости и полюбившийся Катерине как редкая орхидея среди лопухов:-) Варвара – абсолютно свободная от всяких моральных ограничений, естественная особа, по своей естественной безнравственности сыгравшая роль сводницы своей же невестки: не могла не поделиться со своей подружкой прелестями физиологических радостей. Кудряш – никаких кудрей, никаких извилин, сексуальный бычок, дитя природы, не затронутое цивилизацией – если выяснять отношения, то только с помощью кулаков, если любить, так только до самого конца, до самой сути:-) Мачизм по-русски, безграничная сексапильность, осязаемая даже для женщин, вышедших в тираж, но еще не забывших, что такое настоящий самец (я Кабаниху имею ввиду:-) Проработка образов детальная, помнишь даже эпизодические персонажи (особо запомнились слепая Феклуша и вожделеющая хозяина прислужница в доме Кабановых Глаша), только о Катерине почти ничего не скажешь.
Жаль, но без героини Грозе пришлось туго. Грозы не получилось. Получилась физиологическая подоплека «Грозы». Загуляла девушка то ли потому, что порченная изначально была (а подружка лишь помогла, свела), то ли потому что созрела для плотского (муж желания не вызывал, нашелся тот, кто вызвал), то ли из-за полной душевной нечуткости и безответственности (муж-то любит, свекровь добрая, обет перед богом давала), то ли не в состоянии противостоять общему зову плоти, разлитому в теле этого спектакля. Почему эта женщина вообще желанна и для мужа, и для любовника? Совершенно обычная, ничем не примечательная. Мышь серая. Не героиня. Очень заурядный персонаж. И раскаянье неубедительно. Чего дурит, с чем борется в себе эта женщина после? Подвела такая Катерина режиссера. Или режиссер подвел Катерину?
Без сложных мотивировок героини рушится классическая пьеса. Взамен возникает история из газеты «Жизнь», а если бы не было трагического самоубийства героини в конце, то даже анекдот, традиционно начинающийся словами: уехал муж в командировку.
Но вообще-то спектакль вышел замечательный.:-))) Я его смотрела даже не столько глазами театралки, сколько частой посетительницы балета. Эренбургу с его наблюдательностью в области человеческих инстинктов, нечеловеческой изобретательностью и пластической фантазией самое место в контемпорари! На место нашего русского Прельжокажа. Это место более чем свободно. Разрабатывать эротику, не скатываясь в пошлость – редкий дар. Мыслителем стать (пока) не получилось, добро пожаловать в балетмейстеры!:-) | | Thursday, April 23rd, 2009 | | 11:00 am |
| | Monday, April 20th, 2009 | | 12:16 am |
По следам "Маски". Орфей из Перми
Поскольку я обычно пишу километры буковок, писать о каждом посещении не имею сил. Но промчавшийся экспресс (ежегодный экспресс «Золотая маска») оставил отчетливые следы. Барочный след
Начался мой фестиваль 2 операми Монтеверди и завершился (круг замкнулся) тоже Монтеверди. Орфеем. Как оказалось через день, золотомасочным лавреатом. И тот, и другой спек вряд ли можно было назвать полноценным с точки зрения музыкальной (две большие музыкальные «свиньи» Маске подложила в период фестиваля Московская филармония: она давала настоящее барокко с привлечением профи высокого класса – «Орландо» Генделя и специялистку по барочному репертуару Вивику Жено). Проигрыш в музыке маскинские барочные спектакли компенсировали иллюзорностью - созданием необычной атмосферы старинной оперы. Первый спектакль был мной подробно откомментирован в сопровождении картинок llliu.livejournal.com/114136.html Последней была первая в истории оперы опера:-) – «Орфей» Клаудио Монтеверди в исполнении Пермской оперы.  В пространстве первой оперы
Орфей из Перми оказался занимательным. Преобладающим образом из-за необычности места. Сколько же раз до «Орфея» я сидела на сцене? Ну, не раз и не два, и даже не три, чтобы меня это поразило или подкупило. Ну, сцена - так сцена, но никакой театральной изнанки (батарей или голого кирпича, как в Лючии): наоборот, все пространство, включая потолок, сплошь закутано непроницаемой, бликующей черной пленкой и только одна сторона - золотой драпировкой. Две трибуны зрителей - между ними сцена, на одной стороне – уместились малая трибуна и оркестр. Оркестр – рядом: у одной большой трибуны - на виду, у малой - под рукой. Хор то мимирует между зрительскими трибунами, а то вообще трудно сказать где – ощущение, что висит в воздухе, откуда и льются звуки. И артисты рядом, совсем рядом. Звук рождается рядом с тобой, слышны все недостатки и недочеты, то, что обычно не долетает. Но в двух-трех метрах по-иному воспринимается и таинство рождения красивого звука из рядового человеческого тела:-) ( Дальше... ) | | Sunday, April 12th, 2009 | | 10:43 pm |
Ну, Вивика, ну Жено, ну и что?
 Фото из Коммерсанта На концерт Вивики я опоздала, пришла к первому вокальному номеру. Конечно же, целиком и полностью доверяясь Московской филармонии, которая несколько лет подряд в оперном абонементе представляла первоклассные имена, я не теряла надежды, что Вивика эта самая Жено наконец-то, с третьей попытки оправдает мое доверие (первой в абонементе была действительно высококлассная певица Бородина, к сожалению, сейчас не в лучшей форме и оказавшася не в свое йм тарелке репертуаре , второй - вообще какая-то подозрительная американка, немузыкальная и с провициальными актерскими замашками). Надежды были основательно подперты серьезной программой Жено - преимущественно барочным и отчасти белькантовым репертуаром. По сложившейся привычке, до того ни на какие ю-тьюбы не ходила. Пришла сразу на концерт как (привет льву!) чистый лист бумаги. ( Что ж и как ж нам спела-то Жено.. ) | | 11:56 am |
Театр и музыка в Лючии ди Ламмермур: система ловушек
О спектакле "Лючия ди Ламмермур" в Московском музыкальном
За что нам такая редкость
Большой не берется за бельканто. Не интересно? Петь некому? Недосуг? Надо прежде восстанавливать в репертуаре оперы для народа – Кармен, Травиату? И то, и другое, и третье, и четвертое. В МАМТе на Лючию есть особый спрос - заинтересованное лицо. И влиятельное. Хибла Герзмава. Певица, которой комфортней сидеть во втором театре Москвы на правах безраздельной примы, под хотения которой создается репертуар. Хибла пела Лючию в Маринке, но эпизодически, а петь хотелось регулярно. Для Москвы Лючия редкость, в театре ее больше сотни лет не было. Зато года два или уж три(?) назад Лючию спели в концертном исполнении, в Большом зале, с участием известной белькантистки Лору и многообещающего молодого тенора – Кальехи. Вот тут я распинала Лору Клейкомб и рукоплескала Кальехе:-) llliu.livejournal.com/52140.html#cutid1На подпевках (Артуро) у международных звезд в концертной Лючии был тот самый Алексей Долгов, который теперь в Стасе главный тенор и Эдгаро. Кальеха своим свободным полетным звуком и лючаноподобным тембром начисто убил долговский «березовый» вокал, и я за него расстроилась. Я тогда сильно раскритиковала Лору Клейкомб за звуковую немощь и эмоциональное занудство, а сегодня каюсь: была не совсем права, потому что она мастерица и технологией владеет. По той же иронии судьбы, Лора в свое время соревновалась с Хиблой в конкурсе Чайковского и уступила ей первую премию. В Лючии все вышло наоборот. Как выяснилось на премьере, Хибле бельканто уже не по силам. Однако, как бы она сегодня не пела, спасибо Герзмаве: спектакль есть и будет жить. Потому что спектакль хороший. Возможно, со временем для этого спектакля найдется и настоящая Лючия. Спектакль подождет. По чьему бы заказу он ни был поставлен. Поэтому дальше исключительно о театре в Лючии "Лючия" как объект постановочной манипуляции.
«Ах, обмануть меня не трудно, я сам обманываться рад»
Лючия в Стасике встала чередой обманок. Зрителя. Постановщиками. ( Обманка номер 1... )( Обманка номер 2... )( Обманка номер 3.. )Получился свой, не похожий на другой, спектакль. Современный, своевременный, красивый, захватывающий. В угоду музыке. С признанием любви к музыке. Долгожданный. И от которого еще много можно ждать. Не Хиблой единой, как говорится… Вот, может, Щербаченко, например, споет? | | Friday, April 10th, 2009 | | 9:53 am |
Игра на чужом поле. Захарова. Суперигра. 09.04.09
Не могу назвать себя обожательницей балерины Захаровой, хотя были если не партии и спектакли, то моменты, в которых она меня поражала, покоряла и привораживала, и я для себя решала «что-то все же в ней есть»;-). Но одновременно были и моменты, партии и спектакли, в которых она меня оставляла, если не понимающей, а что же в ней такого есть-то(?) или снисходительно улыбающейся (зачем она это танцует?), то равнодушной. Улыбалась я про ее поводу нечасто, но очень ехидно: когда она шла против своего естества и начинала браться за то, что натурально, по ее природе ей недоступно.
Но даже с учетом всех скидок, даже обжегшись очередной раз, я продолжаю надеяться на то, когда-то дав ей необъятный карт-бланш на реализацию своих незаурядных данных в современном танце (а эта необъятность выросла из ее небольшой рольки в питерском Ноймайере, где вся труппа выглядела ооочень странно, и только Светик зажигал как надо), что она наконец-то оправдает хоть часть моих надежд. Я почему-то считала, что само тело Захаровой, ее необыкновенные способности по разбрасыванию собственных конечностей в разные стороны под разными углами и выписыванию немыслимых для нормального человека кривых, должно быть желанно и востребовано современными хореографами, даже самыми великими. Но… что-то до сих пор никто из великих ей так и не заинтересовался. Поэтому она до сих пор работает с кем попало. Даже не с балетмейстерами среднего ряда.
А мой карт-бланш З. все еще не кончился, хотя после вчерашнего Гала Захаровой (где упор был сделан в основном на современный репертуар) очередной раз сильно сжался.
( Как Захарова проигрывала суперигру... )
Однако, на вечере не все так плохо. Поражение Захаровой в суперИгре окупилось бонусом, небольшим, минуты на 3-4, нежданным, потому что номер Буржуа Даниила Симкина известный, виденный по ТВ и даже мной записанный. По ТВ энтузиазма Буржуа не вызвал, сам Симкин оставлял странное впечатление эстрадного трюкача.
Но живьем это оказалось захватывающим зрелищем. Да. Номер эстрадный, но это и минибалет, театральная миниатюра: день буржуа, спрессовавший все привычки и пороки. В номер есть трюки (но не из васильевской серии - щак кааак прыгну, вы все упадете!), вмонтированы они в номер так, что не прерывали непрерывности пластической речи, внятной, легкой и артикулированной, как музыкальная скороговорка Бреля.
Небольшое утешение за неудавшийся вечер.
| | Tuesday, April 7th, 2009 | | 8:00 pm |
| | Monday, April 6th, 2009 | | 11:05 pm |
Вот ведь вопрос какой - а кто был Ленин по голосу?
В оперном смысле, конечно: баритон или тенор? И если тенор, то лирический или драматический? Предыстория у вопроса такая: вчера я сходила на абонементный концерт в КЗЧ. исполняли "Орландо", оперу Генделя. Главного героя-любовника сей оперы исполнял дядечка, вылитый дедушка Ленин (ну не совсем дедушка, а приятственный мужчина средних лет, но сильно схожий), с высоченным мужским голосом, именуемым контр-тенором, вот тут мы с одной посетительницей популярного ресурса: http://users.livejournal.com/_arlekin_/1376664.html?view=10229656#t10229656заспорили. Она зуб честное пионерское дала, что Ленин - лирический тено'г , а мне помнится из детских лет, что таки баритон, не драматический, конечно, а повыше - лирический. Но я не настаиваю. В чем "Правда"? Кто поможет установить архиважную истину?:-) | | Sunday, April 5th, 2009 | | 4:31 pm |
Лучший балет всех времен из народов из балетной Сибири
Новосибирская "Баядерка" в конкурсе "Золотой маски"
Новосибирская «Баядерка». Многократная номинантка ЗМ.
Фото с сайта театра.
Первое, о чем я подумала, почему такой хороший театр все время на Маску выдвигался за какую-то хрень типа симоновских балетов? Конечно, это, м.б., и не дело Маски, но надо в Москву эту труппу пригласить с полновесным классическим репертуаром. Потому что классику танцуют в столице Сибири вовсе не по-провинциальному, а вполне по-столичному (немного подпортила мне это впечатление картина «Тени», особенно в бравурной части, но об этом позже).
То, что выдвинут постановщик Зеленский, у меня вызвало, как и во всех подобных случаях, некоторую усмешку, простите, но над этим шедевром хореографии трудились многие поколения талантливейших людей, от Петипа до Чабукиани, а Зеленский присоединился к ним (с довольно спорными редакционными изменениями) в самый последний момент:-)
Что показалось мне спорным из постановки?
( Read more... )
| | 2:09 pm |
|
[ << Previous 20 ]
|
