?

Log in

No account? Create an account
Лиугушкино болотце
 
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends]

Below are the 20 most recent journal entries recorded in LLLiu aka Лика aka Людмила Гусева's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]
Friday, May 12th, 2017
1:06 am
Подусохнувший Ручей
Давно не смотрела "Ручей", даже очень давно, как бы не 7-8 лет назад.
Завтра заканчиваются приобретенные мной билеты в Большой, и до конца сезона разве что на Снегурочку...
Пропустила "Корсар", "Баядерку", пропущу "Легенду" и прочие эпохалки. Некого смотреть. Мне.
Почему же пошла на "Ручей"? Наверное, потому что давно не смотрела, лет 7-8?
Но скорей из-за Скворцова. Скворцов все-таки вырос с настоящего премьера, которого интересно смотреть, пусть только в некоторых партиях. Хотя бы в некоторых партиях, но очень интересно.
Такое время на дворе, мы знавали времена погуще.
Вышла с "Ручья" расстроенная. Когда-то этот спектакль мне нравился. А сейчас расстроен. Не хватает Ратманского, чтобы их драл. Он в прекрасном далеке, его ассистенты, наверное, большие либералы, а Бармалей только классикой интересуется...Возможно, спектакль не может так долго идти, нужно свежее дыхание. Особенно расстроен кордебалет, кто в лес, кто по дрова - линию не держат... Как только появляется корда, скука смертная на сцене. Часть текста я забыла напрочь - когда смотрела, думала, и что здесь могло мне когда-то нравиться? Все очень и очень средне.Довольно банально. То, что когда-то казалось ностальгическим обращением к советской эстетике, теперь кажется грубо намалеванной пародией. Например, дуэт "Летучей мыши" с "Айзенштайном". Это было дуновением в сторону 40-50-х, "Ромео и Джульетты" и прочей лавровской лирики, но Зина-Хохлова тянула то ли в сторону декаданса, то ли в сторону ломания трагедии, и поэтому не смотря на то, что она была очень легонькой, я это ценю, и партнер был у нее знатный (Лопатин), из дуэта испарилась вся поэзия, которая принадлежит этой эстетике по рождению.
Самое большое открытие - то, что кажется не смешно (а ведь было очень смешно!), даже такой хит, как соло Гармониста (а ведь Савин, он давным-давно это танцует, наверняка и с Ратманским репетировал, ведь Савин - одно из открытий Ратманского), не смешит, не только меня, зал не смешит!
Наигрыш, артисты пережимают, тонкую грань комедии поломали, фарс отчетливо проступил.
"Сильфида" знакома, эффект неожиданности давно утрачен, поэтому (а может быть и не поэтому) тоже (почти) не смешно. Хотя Скворцов все-таки тонок, особенно на фоне нынешних-то, посмотрела кусочки Цвирко, еще больше зауважала (или залюбила?) Скворцова, как представителя старой школы и не самого последнего артиста труппы. Есть то, что не чета другим - грудь волосатая, лицо утонченной красоты, а вот стопа слишком красива, тут должен быть лапоть, а у Скворцова стопа аккуратна, на пуанте так и вовсе девичьей красы. Было несколько штришков, которых у других не упомню. Хорошая работа. Был и лучший момент у него в этой партии - вариация 1 действия, которая была лукаво обыграна, станцована широко, по-мужски, в стиле легендарной советской эстетик. Вообще Руслан к этой стадиии карьеры стал образцом культуры танца и точности стиля. Люблю возрастных артистов, они искушенные, мастеровитые и главное умные.
Понравилось мимирование Кристины Кретовой (классическая танцовщица), столичная причесочка (это правильно - артистка должна быть столичной штучкой). Понравилось ее кокетство, хотя это кокество спровоцировало мужа подруги, вольно или невольно, но танец - увы - очень и очень заурядно. В коде борьбы горцев и кубанцев прыгала с сильно подогнутой ногой, весь смерч этого эпизода утрачен: лицо преисполнено энергией, а вот танец - нет. В целом на ее фоне жена агронома танцевала куда изящней. Да и выглядела тоже.
А в принципе состав не самый плохой. В пару к Скворцову поставили Лопатина. Роль Лопатина - Петр-агроном - самая невыгодная, мало что удалось балетмейстеру. Но что смог артист с этой изначально самой дурацкой и неживой партией, сделал. Лопатин танцевал непринужденно, партнерствовал с его небольшим ростиком на твердую пятерку. Но рыбка в конце дуэта столичных артистов вышла вяленькой, рисковать Кретова не стала, подошла близехонько и подпрыгнула прямо в руки агроному.
Добавлю плюс за Винокур. Все, что заложил в образ дачницы Ратманский, отработала процентов на 95%. И все равно, смешно только временами. Анастасия - большая умница и одна из первых характерных актрис. Немного смущало молодое и эффектное лицо дачницы, слишком большой контраст был у нее с Дачником (Лопаревичем). Женщина в самом соку плохо монтируется с "мухомором". Не помешал бы возрастной грим.
Савина отмечу-таки. Хотя он и не смешной (почему??? все были смешные в этой одной из самых больших удач рамтанского "Ручья). Зато ноги длинные, четкие, танцует на заглядение.
Собака по-прежнему смешная. Крова - нет: доят плохо.
Расстроил "Щукарь", вот кого первым должен драть балетмейстер.Где подгибающиеся стопы - базовое движение Гаврилыча? Я просто не узнавала текста, проболтал его Минаков. Такой колоритный персонаж. Был. А это халтура.
Минусов в результате больше, значительно больше, чем плюсов.
Так что в основном поскучала. А кому жаловаться? Ратманский высоко и далеко.
Ручей часто ставят на май. Чтобы май в душе поддержать. Но в этом году май мороженый. И спектакль такой же. Усох, замерз. Хотя они продолжают хорохориться.
Friday, February 24th, 2017
10:00 am
последняя жизель
Днем 19 февраля состоялась последняя "Жизель", расписание Большого опубликовано до мая, и будет ли это действительно последней Жизелью сезона или нет, покажет будущее, но Жизель случилась достопримечательная. Дебют Смирновой, которую новое руководство вслед за старым считает сверхновой звездой, в роли Жизели.

Что-то я совсем перестала совпадать с балетоманами. Такие восторги на балетном форуме по поводу дебюта Смирновой в Жизели, будто бы Лунькина и Грачева танцевали Жизель в позапрошлом веке. Или после Павловой (Анны), Спесивцевой и Улановой сразу явилась Оля Смирнова и заняла место рядом. И не было ни Бессмертновой, ни Шелест, ни Максимовой, ни Вишневой, ни Захаровой, уточню, молодой Захаровой. Эти люди не помнят ни Цискаридзе, ни Полунина, ни Гуданова, таких разных, но в равной мере сложно мотивированных, актерски искушенных, умеющих выстраивать интригу? А ведь это было так недавно. Это новое поколение балетоманов начинает с нуля. Нет, пардон, не с нуля, а с Осиповой, с Жизели неформатной. Или с наивного актера Чудина в самой непростой роли классического репертуара.
Мне всегда казалось, что Жизель не роль Смирновой, ей больше по суровенькому характеру годится директор кладбища. Мирту она станцевала давно, чуть ли не в свой первый сезон, по характеру и фактуре Мирта ей действительно она подошла, но что делать в Мирте без прыжка? Смирнова, номер один в выпуске прославленной балетной школы, пришла в Большой, как водится среди учениц прославленной школы, без прыжка. Но поработав с репетитором из Большого, запрыгала, в Большом хочешь-не хочешь, а запрыгаешь, иначе Жизелью не бывать. Мирта ее была станцована однократно (или пар раз?) и удачей не стала. Прошло лет сто. И она вышла в титульной партии «Жизели».
Read more...Collapse )
Monday, September 12th, 2016
1:04 am
Под боком у Айвазовского
Посетили сегодня выставку Айвазовского. Ну Айвазовского вы все знаете, а в аппендиксе на пути к Айвазовскому, привлеченная знакомым абрисом фигуры в цилиндре (разумеется, это был нашевсе) и длинным носом-клювом другого классика, я забрела на выставку "Собрание сочинений" (мир литературы глазами московских скульпторов). Александр Сергеич и Николай Василич в телефон не попросились, ничего нового, давно уже деятели изобразительных искусств их обкашляли, но тех, кто попросился, я еще такими не видала:
э-э-э скульптор Николай Ватагин

МАНДЕЛЬШТАМ


ХАРМС


И вершина творчества Ватагина: КЛЮЕВ И ЕСЕНИН НА БАЛУ У ИМПЕРАТРИЦЫ В 1916 Г.



И на закуску (на сей раз никакого стеба) - модель памятника БРОДСКОМУ от Георгия Франгуляна:
12:37 am
Осень, она такая...
Вчера:



А сегодня:
Monday, August 22nd, 2016
11:23 pm
Удивительно, но... одна и та же церковь
отнимала мое внимание. Была снята мной многократно, больше всех, утром, днем и вечером. Обнаружила я это только при просмотре фотографий, привезенных из путешествия. Уж очень хорошо стоит, гармонично вписывается в пейзаж. Наверняка, это заметили наши далекие предки, потому что она стоит на месте языческого капища. Значит, на давно и сильно намоленном месте. Ильинская церковь в Суздале.

Парит над русалками:


Помещается на панораме вместе с местным кремлем:


Радует глаз декором:


Отражается в Каменке:


Закрывается от солнца облаком:


И уравновешивает местный пейзаж:
Tuesday, August 16th, 2016
12:15 am
Суздаль, а из него Юрьев Польский, Кидекша и Владимир
Фотоотчет о поездке в Суздаль которая охватила и окрестности. В такие ближние поездки мы берем автомобиль, это позволяет себя чувствовать автономно. В этот раз еще вооружились и аудиогидами, скачанными в телефон от izi.travel.


Была я в Суздале несколько раз, последний раз - не так давно, 10 лет еще не прошло, но зимой. Сейчас, жарким летом, городок этот показался знакомым лишь отчасти. Сам Суздаль изменился - теперь здесь много миниотелей,в одном из которых мы жили, ресторанов и кафе, монастыри благоустраиваются, а основной народец на улице - китайский. В цетре построили огромный туристический комплекс, но не как в советское время из стекла и бетона, а из деревянных домов, зеленых лужаек и банкетно-конференц залов. Т.е. Суздаль вполне подстроился под цивилизованные туристические стандарты, а возможность перемещаться самостоятельно,в будние дни, а не за подгоняющим туристическое стадо гидом, дала свободу - не только посмотреть и "побегать" по "объектам", но и присмотреться, полюбоваться, подпитаться, и даже покупаться прямо под Кремлем...


Юрьев - это потрясение: такая заурядная русская провинция - и на краю - сокровище, домонгольский храм, прихотливо собранный из искусных каменерезных кусочков.

Владимир - тоже была, но тоже как будто впервые: не по-раннему, домонгольскому, величественный Успенский собор, образцовый для будущего Московского государства, высоченная горка над Клязьмой и широченная низина, гармония и стройность Дмитриевского собора - укор приземистому, эклектичному но гениальному Георгиевскому из Юрьева.



Антирусская жара Суздаля и Владимира, дикий ливень на ой какой холмистой дороге из Юрьева в Суздаль, уникальный суздальский горизонт - когда куда ни кинь глаз - везде церкви и церковки, главы и главки, резной камень Юрьева - главные вешки этого короткого путешествия.
Вот все фотки на слайд-шоу:
Wednesday, July 13th, 2016
9:52 am
Большой - опера и балет на улице
Посетила коротко 2 показа оперы и балета Большого на Театральной площади, оперу послушала минут 30, звук ужасающий, рядом Охотный ряд и Петровка соревнуются, кто больше гремит, театр тоже влился в соревнование. Балет вполне можно смотреть, но я видела 5 минут из конца "Рубинов", поздно пришла,т.к. надо было завершать ударную рабочую неделю, честно говоря, хотела посетить только Рубины, Изумруды русские танцевать не умеют, скучища, а на Бриллианты не осталась, т.к. Смирнову в паре с Чудиным в этой вещи сильно не люблю.
Знаю, что пресса уже просветила и представила профессиональные свидетельства трансляций, но вот не очень качественные, но личные картинки со зрелища:

Зрители


Опера - Царская невеста
Марфа - Н. Миносян, Дуняша - Е. Новак:



Не только голос, но и состояние зубов должно учитываться при отборе на трансляции, тут с зубастостью все более чем в порядке:



Балет: Крысанова, Цвирко, Вазиев и...перерыв на 25 минут:

12:57 am
Сделала удачное фото и решила прервать молчание в ЖЖ
В ФБ нормальные фоты не выложишь:


И еще там же, тогда же:




Пережидаем слепой дождь в машине:



Завершаю тем, чем начала, чуть сдвинула камеру, а посветлело, тени смылись, трагедия переросла в драму:
Monday, December 22nd, 2014
9:59 am
Thursday, December 11th, 2014
12:36 am
Тбилиси, уже не наш
Сегодня самый чудесный пост из френд-ленты был о Тбилиси от http://maximus101.livejournal.com/.
Я бывала в Тбилиси. Очень хочется вернуться. Много фотоматериала, но самые забавные вот:
Спина родины-матери грузинов:


Новая архитектура времен Мишико среди старого Тбилиси, похожее чудище я видела в Граце:


А вот такое я помню, разве это не чудесно?
Friday, December 5th, 2014
12:53 am
Неожиданный дар


Обнаружив манкую картинку во френд-ленте примерно неделю назад, протестировалась. С очень неожиданным результатом. Ссылка привела меня в ЖЖ Натальи Ленской. Это имя мне ничего не говорило еще год назад, Наталья Ленская была очень известным блогером, на момент смерти с рейтингом в начале 4-ой сотни, но я ничего о ней не знала, потому что я толкусь в своей нишке, допустим Дольчева я знаю, а Ленскую - нет. Верней, тогда не знала, а узнала в начале 2014. Владелица дневника умерла (на самом деле этот тест прошлогодний, и дары там на 2014 год), а текст был опубликован  через двое суток после ее смерти, мы все же знаем механизм ЖЖ, позволяющий запрограммировать нужную дату выхода постинга. Дата была поставлена с таким расчетом, чтобы поучаствовать в обсуждении, а на праздники она собиралась к родителям. 2 января, но не приехала и по телефону "пропала". Ко мне через пару недель после смерти НЛ подошла ее родная сестра (вместе работаем), знавшая, что я веду ЖЖ, спросить, что делать семье с журналом. Сестра сказала, что Наталья, человек одинокий, просто жила в блогосфере. Смерть Ленской тогда бурно обсуждалась в ЖЖ.
И вот через год почти я получила дар из мемориального журнала человека, который опубликовал этот тест через 2 дня после своей смерти, - дар легкости.





Saturday, November 1st, 2014
12:49 am
Интересный этот ресурс - Фэйсбук
Читаю фэйсбук Ильи Кузнецова-питерского (танцовщика МТ, не путать с московским - педагогом Ильей Кузнецовым). Он сообщает, что у него украли машину.
Внизу под сообщением сведения о лайках: 11 пользователям это нравится)))
А ведь люди, я думаю, не по злобе, а из чистых побуждений это лайкают. Просто доведено до автоматизма.

Василий Медведев, работающий в Македонии, разместил афишу сегодняшней премьеры, на русский глаз смешную, вот что значит близкий язык, сегодня по-македонски "петок", а Дама - "Дамата", а впрочем, сами можете полюоваться:

Thursday, September 11th, 2014
10:40 am
Балетные фестивали и гастроли. Сезон 13-14
В этом сезоне (никак не могу оторвать от себя это определение, т.к. сезон завершен, но следующий-то еще не начался) фестивально-гастрольная жизнь была не такой впечатляющей как в прошлом, хотя были свои хиты.
В обзоре прошлого (12-13 гг.) сезона мой топовый список гастрольно-фестивальных событий открывался фестивалем «Век Весны священной». К сожалению, начало второго века «Весны священной» не отмечали, даже инициатор этого ретроспективно-современного феста, Большой сделал передышку, утомившись в юбилейном году от модернизма/постмодернизма и предавшись старой доброй и новой, но столь же доброй, классике. За новенькое отвечали гастроли и фестивали.
«Золотая маска» выдалась также менее урожайной на впечатления, да и я не на всё сходила: пресс-служба Маски не признает «Бельканто» за ресурс, обозревающий балет, зато лично в лице госпожи Бейлиной дружит с главным (и стремящимся стать единственным) балетным обозревателем Бельканто,  и Беляева и получает в Маске личную аккредитацию. Поэтому я ходила исключительно на свои, спасибо е-еноту, благодаря которой удалось мне попасть на интересующие меня мероприятия ЗМ по дружественным ценам!!!
Главным балетным событием фестиваля (а не конкурса) ЗМ для меня стал  балет Ратманского по Шостаковичу.
Read more...Collapse )
А сегодня стартует новый сезон Большого, и, как всегда, начинают с национальной оперы. Когда-то, долгие годы, это был «Иван Сусанин», а в этом году - «Борис Годунов».
 
Wednesday, September 3rd, 2014
12:02 am
Балет в Москве: сезон 13-14
«Большой» завершил один из самых своих гармоничных и спокойных сезонов: никаких громких скандалов, уходов, побегов, непродлений контрактов и массового приема чужаков, никакого укрощения академической плоти в радикальных экспериментах. Репертуар пополнили три сюжетных балета, три лика  псевдокласски/неоклассики/околоклассики с умеренной долей современной лексики, которые прекрасно легли на труппу. Разве что к «Золотой маске» было приурочено повторение номинированных балетов  Эка и Багановой, премьер прошлого сезона.  Багановская «Весна священная», жалкое и ничтожное произведение, странным образом даже получила «Золотую маску», но шанс впредь попасть в репертуар первой сцены страны для нее близок к нулю, гарантии тому - консерватизм нынешнего руководства и адекватность зрителя, который голосует ногами, оба куда реалистичней золотомасочного жюри оценивают истинную художественную ценность этого опуса. А так… никакого модернизма или, упаси бог, постмодернизма, добротная старая, новая и новодельная классика.
Read more...Collapse )
Не влезла в текст Маска и Чехов-фест. Может быть, экспрессом отпишусь.
Искренне ваша...
Thursday, June 26th, 2014
11:36 pm
Внезапное сокровище
Оригинал взят у listef в Внезапное сокровище
Оригинал взят у konst_arbenin в Внезапное сокровище
А вот какое сокровище обнаружилось на ютубе –
Олег Борисов в спектакле «Кроткая» по рассказу Достоевского.
Любительская съёмка из зала.

(В конце 80-х или начале 90-х мхатовский вариант этого спектакля в постановке Льва Додина был снят для телевидения и даже, кажется, один раз был передан в эфир. Но потом плёнку с записью затёрли. Михаил Козаков описывает этот случай в своей «Актёрской книге». Телевизионщикам срочно понадобилось записать какую-то правительственную новость, они сняли с полки первую попавшуюся под руку кассету и… Нелепо, в общем: вместо «Кроткой» с великим Борисовым в истории остался очередной дежурный визит очередного российского президента…)
Я думал, что уже никогда не увижу, ни в каком виде... Спасибо неизвестному герою с камерой!



Я это видела, черт знает в каком году. Очень близко, сидела на откидушке по центру в 4 ряду партера. Незабываемо.

К слову - "Кроткая" на малой сцене ТЮЗА мне тоже очень нравится.
Tuesday, June 3rd, 2014
10:18 am
Про последний Бенуа
Когда-то Бенуа был долгожданным и обязательным пунктом балетной программы.
Это когда современного балета было в Москве мало и когда только Бенуа гарантировал визиты звезд. Дополнительный бонус - номинанты, не очень известные, среди них могли попасться те, кто станет звездой.
Помнится, очень приятные были моменты на этих Бенуа, Илер с Дюпон из Парка, Илер с Легри в Странствиях, Ники в  грустном соло "Лебединого" , летучий эльф Симкин с "Буржуа", Светлана Захарова в Ратманском, форсайтовцы с Форсайтом, Полина Семионова, Кожокару с Кобборгом не один раз и проочая, прочая, прочая...
Несколько последних сезонов это не так, в Москву звезды и без Бенуа зачастили,а Бенуа послали в игнор (хорошо, что не все), зарубежные труппы понаехали - Нью-Йорк, Лондон, Штутгарт - все флаги в гости к нам, даже практически невыездной Париж второй раз за три года, гастроли и фестивали щедро представляют современную хореографию, и я стала с легкостью необыкновенной пропускать эти гала, тем более, что гала - ущербный жанр.
В позапрошлом году вовсе пропустила, в прошлом году намеревалась пропустить, однако охота за Полуниным в прошлом сезоне не дала мне этого сделать. А в этом году сходила на последний день, и убедилась, что в легкую можно Бенуа пропускать. Но кое-что было бы все равно грех пропустить.
Большое удовольствие мне доставили датчане - это в Петербурге прошли полноценные гастроли Датского королевского балета с "Неаполем", пусть переодетым, а нам досталось всего-навсего па-де-де из балета "Фестиваль цветов в Дженсано" (Жем Крендел и Албан Лендорф) , но как приятно освежить живое впечатление от того, как танцуют бурнонвиллевские па-де-де хранители стиля Бурнонвилля - танец-игра, не выхолощенный академический жанр, а теплые человеческие взаимоотношения,  переведенные на бессловесный язык, и вполне говорящие -  когда пантомима и танце слиты, перетекая друг в друга,  когда партнеры испытывают многозвенное удовольствие от танца, от себя танцующего и друг от друга, когда танцуют друг для друга,  а не для зала, завлекая друг друга и немного соревнуясь - как все это заразительно и лучисто! И при игровой структуре бурнонвиллевского па-де-де эти недетские могучие подскоки на прыжках, эти остро-стригущие ножки, эти очень особенные балетные мужские туфли с остроконечным вырезом - когда стопы подстраиваются под перышки, которые занимаются чистописанием.  Старинное и очень живое искусство.
Два существа в "Фавне" - честно говоря, длинноволосый мужчина с гуттаперчивым телом (Джеймс О`Хара) был гораздо больше похож на женщину, чем его партнерша (Оливия Анкона), если бы не голый торс, то вполне сошел бы за представительницу прекрасного, такого нежного и страстного пола,  так благодарно его одарила природа подвижностью всех членов и эротичностью. Номер Сиди Ларби Шеркауи (знакомое мне по фесту Вишневой) был построен на колыханиям, скручиваниях, закручиваниях и сплетениях тел (Пастернак? Вигеланд? Шерауи!). Это мало напоминало танец, скорей пластический этюд из арсенала женщинамужчина-змея, но это очень легло на густую атмосферную тянучке Дебюсси. На поклонах я увидела, как потерялись оказавшиеся малюсенькими эти танцовщики на фоне альфа-самцов Дино и Аскерова (у последнего очень красивые ноги, ценю! больше сказать мне нечего).
И наконец-то главный номер программы, который бы было жалко пропустить  - я могла бы пережить без датчан, еще не раз увидим, без Фавна, не очень заманчивый материал, но не без Лаккары в наконец-то развернутом танцевальном номере, практически мини-балете. Она у нас танцевать приезжает в основном Пети, это всегда волшебно, но уже как-=то затаскано. А тут три миниатюры, объединенные в мини-балет.  С одной стороны, это как бы три стадии балетного класса, с другой - три разностильных номера, последний - не могу молчать - в стиле советского большого стиля, этот номер мог бы органично войти в "Класса-концерт", тогда как два предыдущих - в "Этюды". И три истории взаимоотношений мужчины и женщины. Люсия - такая нежная, прекрасная, неземная, лунная, с нежным жемчужным сиянием. Ее дар в той же области, что и дар Лунькиной - это сочетание утонченности и простоты, это поэтичность и и богодухновенность (это последнее слово не очень подходит сюда, скорей я хотела сказать об одухотворенности, но в самом первом, непосредственном значении этого слова, когда движения не принадлежат миру человеческому, он одухотворен миром идеального).
Заностальгизировала  о Светлане во время этого номера. Но у Лючии еще и стопы красоты совершенной - не менее выразительной чем у Захаровой, физическое совершенство  Лаккары - от кончиков пальцев рук до выгнутой стрелкой стопочки - завершенный образ балетной красоты. К сожалению, широкий и прямоугольный пятак во многом портит дело, не в пример Захаровой, у которой более аккуратные туфли, и пятак более нежный.
Триптих от Бена Стивенсона. Неоклассика.
Первый  балетик - завораживающ и  статичен, он элементарен, как движения у станка, позиционен, но эти позы исполнены того совершества, которое дарит классический балет,  никакой физики - это идеальный мир красоты человеческого тела, красоты человеческих отношений их квитнтэссенции.
Второй балетик - середина, адажио. Красота в движении, квинтэссенция лирики. Льющаяся красота, человеческая близость, интимный мир двоих, все очень целомудренно, как и положено в классике. И Боже, как красиво!
Третий, неожиданный, экзерсис - дуэт в стиле аллегро, с высокими поддержками, подразумевающий эффектную подачу балерины. В подкорке - Гусев и Лепешинская, Вальс Мошковского. А у Лаккары с Дино ничего подобного - это мягкая, лирическая интерпретация, без аффектации, атлетизма, спортивности. Оказывается, и это можно подать очень красиво и очень просто, без требования бурных аплодисментов и но с требование восхищения - полетностью, легкостью, идеальностью формы. пахнуло свежестью.
Лючия Лаккара, Марлон Дино. Совершенные.
Можно я не буду писать об остальном? Остальное мне либо не понравилось, либо не запомнилось, ну сколько можно мучить Ромео и Джульетту, которые, наверное, от количества неудачных интерпретаций  в гробу постоянно ворочаются, ну, зачем применять такой грубый ножной и ограниченный инструмент как фламенко к гениальной и обласканный гениями за сто лет своего существования музыке как "Весна священная", стоит ли браться танцовщикам русской школы за виртуозную вещицу французской выделки "Гран па классик", требующей  предельной элегантности и шарма?
Ожидала Инфру, особенно Сергеева, для меня это лучший из русских академистов исполнитель современного танца, побоюсь сказать, контемпорари, да и балетмейстер из уважаемых (мною), но в этот вечер Инфра мне не раскрылась. Обычный, рядовой номер. Разочарование.
Sunday, June 1st, 2014
7:09 pm
Опять "Онегин" предо мною

Фото Марии Мешковой

«Онегин» Кранко – самый нелепый и самый чудесный балет прошлого сезона. Большие актеры Диана и Марселло из нелепой истории с пошловатой разработкой сотворили чудо. Но тот состав – похоже, одноразовый, вздыхаю о Цискаридзе – не сбывшемся Онегине, о Гуданове - не Ленском, а Онегине (скорей всего, не сбудется), и демонично-депрессивном плохише Полунине, как об Онегине потенциальном (может быть, сбудется?).
Но т.к. это все (почти) несбыточные мечты, я купилась на дебют в Онегине Дениса Родькина (страшный-престрашный фонд, видать, все же одобрил юное дарование). Этого юношу я отличаю за харизму, актерский потенциал и неожиданность.
Субботнее утро меня не смутило, наоборот, утром в выходной дачного сезона попасть в театр куда проще, да и «Онегин» - не такое название в балете, на которое массово слетаются зрители.
Не только Онегин был новым, но произошла и полная смена центральной четверки. Виноградова – Ольга, Беляков – Ленский, и – самое странное – дебют Горячевой в Татьяне. Татьяна была самым странным звеном этого многодебютного спектакля. Слишком уж большим был возрастной контраст между героиней бальзаковского возраста и юным Онегиным, я тут же вспомнила дебют в Жизели Полунина, которого вводила Ледовская.
Я люблю Горячеву, она вполне уместная Татьяна, достоверная по психофизике, но возрастной контраст сделал недостоверной саму историю. Слишком старая для девочки, слишком некрасивая и неаристократичная для светской львицы. Если бы с ней рядом был Волчков или Скворцов!
Мне эта Татьяна была неинтересной, без острых углов, она, правда, не изображала деревенскую дурочку, как Алисия Аматриан, но и не смогла компенсировать в городе это светским лоском как Алисия Аматриан.
Единственное, что мне показалось интересным у Горячевой, это история маленькой женщины. Маленьких обижать грех. Маленькая – это беззащитность и трогательность. Горячева была трогательной. И еще легкой партнершей, что для такого головоломного по дуэтам балета как Онегин и с учетом молодости и небольшого партнерского опыта ее Онегина дополнительный бонус.
Дуэты в общем удались.
Для Дениса Онегин – трудная роль. Он слишком молод для нее. И физически – он просто источал молодость, и психически. Демона не вышло, а у Кранко Онегин –демон. Вплоть до финального дуэта я думала, почему не Ленский? Ленский на Дениса лег бы идеально. Денис – артист, который себя сейчас пробует не только в разных ролях, но и в разных амплуа: Спартак – чистая героика, чистая классика – Зигфрид, французская классика – Таор, Курбский – тоже почти героика, с заходом в характерность, чистая характерность – Эспада, почти характерность – Гастон в «Даме», еще и Хозе в «Кармен-сюите», который вообще ни в какие ворота))) Будущее Родькина мне на сегодня не совсем ясно. Еще не понятно, что точно «его», что будет его коньком. Сейчас период проб. К чему это я? К тому, что может быть, он - лирик, у него есть эта чистая и светлая лирическая струна, и надо было танцевать не Онегина, а Ленского, которому сильно не повезло у Кранко и в Москве особенно? Заглавная роль, конечно, престижней.
Разочарование этого молодого Онегина (напомню, что в романе ему 26 лет, а Родькину на три года меньше, в этом возрасте это большой срок, у Кранко он еще старше, а в конце балета и вовсе сед) отдавало некоторой искусственностью, казалось напускным, мальчик был юн, свеж, а не многоопытен и не потрепан светом, больше изображает усталого от жизни человека, чем реально устал и разочаровался, является фатом, но не является им.
Первый дуэт (с зеркалом) мне ничем не запомнился, разве только тем, что у других было лучше.
Но на именинах он действительно сильно разозлился, и интриги плел вполне достоверно (скажу в оправдание Онегина, что его провокативное поведение на балу спровоцировала Татьяна, которая все время «пристает» к Онегину, публично демонстрируя свои чувства). Замечу также, в оправдание Татьяны как пушкинского персонажа, такое поведение абсолютно противоречит ее характеру, это все выдумки Кранко.
Но разозлился-то Онегин Родькина и набедокурил, как мальчишка. И раскаянье его после убийства было очень человечным. Первый раз именно в сцене дуэта я увидела не молодого артиста Родькина, а потрясенного содеянным Онегина.
А потом опять разочарование - метание Онегина на балу во время дуэта четы Греминых. Помню ощущение побитой собаки у Гомеса, когда сердце зашлось от сочувствия к нему («Я так ошибся и так наказан»). У Родькина были метания опять таки несколько искусственные и «многословные», эту сцену еще надо достраивать и проживать.
И, наконец наступила финальная сцена, которая все искупила. Финальный дуэт оправдывает долголетие этого балета, и в этот день и в этом исполнении стала искуплением этого балета лично для меня. Прочь пошлость и мелкие интрижки! Они расступились перед лавиной чувств. Только в финальном дуэте произошло превращение потенциального Ленского в Онегина, в несчастной части его биографии – отчаянно, смертельно влюбленного, не мальчика, но мужа, тут оказалась востребованной сексапильность, одна из черт (редких для танцовщиков академического жанра) таланта Родькина и многоопытность Горячевой. Дуэт был исполнен захватывающе, без видимой технологии, на долгом дыхании, артисты забыли «играть», каждый вспомнил, как это бывает, когда так горько и сладко, когда не можешь быть вдвоем, но когда вдвоем – высшее счастье, и транслировали залу страсть и отчаянье. Еще и музыка Чайковского… в общем это был тройной удар – Чайковский, Родькин и Горячева (и немножко драмодел Кранко).
Не знаю, сколько еще будут исполнять этого Онегина в Большом, возможно, Родькин может подрасти, добрать, эта роль все-таки для опытного артиста и изощренного актерского инструментария, могут еще Онегина и снять, пока он подрастет, сейчас это быстро делается. А может быть, Родькину попробовать Ленского, он светлый мальчик, скорей всего, Онегин - это не его?
Тем более что Ленскому не везет, мало того, что из романтика Ленского балетмейстер сделал истерика, но и исполнители как-то все не в масть. Даже буквально - все шатены и блондины. Фактурно – идеальный Ленский есть в Большом, это Скворцов, но ему уже не по возрасту. Гуданова я не видела, но это как-то слишком банально – Гуданов – Ленский (и возраст уже тоже не тот, не достоверный). Беляков вообще странный артист, вроде бы совсем (еще?) не артист, а танцовщик, причем академический танцовщик, т.е. движения выполняет - прыгает, крутится, иногда очень неплохо, даже что-то выполняет по роли, но это не игра и большей частью не танец. Почему-то его везде ставят на главные роли, продвигают. Пока я вижу только два основания – фактуру (рост высоки и ноги очень красивой формы) и хорошую выучку. Но артистизма - околонуля.
Попутно хочу сказать о гриме. Очень неудачные прически у обоих главных мужских персонажей. У Родькина не совсем онегинская прическа – вот у Холберга явный онегинский кок, у Родькина какие-то кудри обрамляют все лицо, при этом кок микшируется кудрями по бокам, а онегинский стиль прически - кок и баки, а кудри – это Ленский. Наоборот, у Белякова – короткие и прилизанные волосы, прическа - волосок к волоску– именно так я себе представляю прическу Чичикова, романтичностью поэта при такой организованной прилизанности и не пахнет. Образ Ленского хрестоматиен – кудри черные до плеч в России никто не отменял, даже Кранко, если уж не до плеч, то уж точно не короткие и прилизанные волосы, хотя бы как–то в роматическом стиле кудри растрепать, чтобы вышел не Чичиков, а Ленский.
Возвращаясь к Белякову, хочу похвалить преддуэльное соло – тут звезды сошлись, и Беляков выдал очень приличное соло (даже затанцевал, даже с чувством, что я вижу у него вообще первый раз). Так что (наверное) небезнадежен. Но его безучастность (по большому счету) и фактура больше личит Онегину, чем Ленскому. Хотя не знаю, что ему личит, пока для меня это загадочная фигура.
Виноградова-Ольга абсолютно на месте, легкомысленная дурочка – в стиле Тихомировой. Со вздохом вспоминаю Кретову, на нее было интересно смотреть, отнюдь не дурочка, а девушка с характером и своенравием. Однако виноградовский полетный прыжок был весьма эффектным в двух прыжковых диагоналях.
Все вместе было если не вдохновляющим, то, как минимум, любопытным, не обращайте внимания на то, что я в основном все раскритиковала, если бы было плохо, я бы просто не написала.
Определенно, артисты Большого оказали честь Кранко. Даже молодые и незрелые.
Friday, May 2nd, 2014
12:17 am
Дайджестно об операх сезона
Если я не пишу об опере, то это не означает, что я на нее не хожу. На драму я действительно уже не хожу, к большому сожалению, отстала, только "Сцены из супружеской жизни" посетила по осени в рамках Нета, сама мать-основательница Давыдова с нашей группой по кругу ходила (спектакль был с переходами из помещения в помещение, из одной стадии супружеской и постсупружеской жизни в другую. Я попала в самую правильную группу, когда была первая, позитивная часть супружества По впечатлением от этого спекатакля до сих пор, так что редко, но метко.
Вернемся, однако , к опере, на которую я все-таки хожу. Чуть меньше, чем балет. Но не пишу. Сейчас напишу дайджестно. Дайте вспомнить ...


Дон Карлос в Большом, в целом очень понравился. В принципе ничего такого особенного в этом Доне не было, не считая разве Белосельского - у которого Филипп - грандиозная работа, верю ему. Причем я не восторге от его тембра и какой-то тяжеловесной, солидной манеры звукоизвлечения, как будто камни наползают на другие камни, впрочем, именно к этой партии его манера пения идет (а вот к Годунову или Тореадору из Кармен - перечисляю только то, что видела, не идет), но он завораживает, Филипп у Белосельского - харизматический персонаж, я вам скажу. И это надо видеть, или как говорит Ренанский и прочая прозападно ориентированная тусовка, "маст си".
Филипп 2 состава (Шивек) был приличный, но никакого сравнения с Дмитрием не выдерживал, зато Нечаева - Елизавета из того же второго состава по совокупности (понимание роли, фактура, проживание на сцене, сценическое разнообразие) была сильно лучше Елизаветы. Джиоева - это богатый и красивейший голос, но нельзя же постоянно заниматься вокализами и промяукивать текст, и быть такой унылой от первой сцены до последней. Для меня Нечаева во 2 составе стала настоящей героиней этой истории, как Филипп-Белосельский - героем в первом составе. Родриго - Головатенко поразил вокалом, но сценически как-то не вышло, может быть, режиссер не помог. Ходульный персонаж, но пел безупречно. Джиоева с Гелегиной пели в унисон, очень похожи голоса, но на сегодня, конечно, у Джиоевой побогаче и посвежей. Мария Агасована мне понравилась, не смотря на то, что партия не совсем ее, низковата она для нее и колоратура для нее тяжелая, но она большая актриса, и там где не дотянула нотами, дотягивала характером.
Карлосы мне оба ее понравились, хотя Карлос первого состава (Шивек)о был как минимум профессионалом, а второго (Сандоваль) - позором даже для московской сцены, не верю, что таких нельзя найти у нас, а не из Мексики тащить.
И самый большой провал второго состава - Эболи - Бочарова, за гранью добра и зла, мы с Амидалой просто потешались весь спектакль над ней. Второй состав за исключением Нечаевой, которая доставила, и Филиппа, который в принципе был на месте, был мягко говоря, слабым, а Эболи просто провальной.
Режиссура мне скорей понравилась, вернее, тут атмосферный эффект сыграл, те. сценографическая режиссура скорей была, в общем, я пойду еще, если будет Белосельский, привлекательность этого персонажа и артиста настолько велика, что остальных я могу закрыть глаза и уши.
Однако из зимы махнем сразу в разгар весны, на прмеьеру Аиды в Стасик. У меня она прошла с большим трудом и с очень небольшим выходом эстетическим. Очень скучная постановка, я еле высидела. Думаю, что я ее точно не вспомню как "Дон Карлоса" через 4 месяца. Сценография во многом сыграла за режиссера, а у него звучное имя, тем не менее, она проиграла многим постановкам того же Стаса, уж точно Лючии от отечественных производителей.Не понимаю премьерных цен на билеты - у режиссера конечно мировое имя, но певцы-то и Коробов нашенские. Музыкальная сторона оставляет желать лучшего. Смотрела первый состав. Качество обеспечил только обладатели мужский голосов, с этим в Стасе сейчас получше, чем в Большом, например. Нечаева, та самая - Елизавета из Дон Карлоса - в постановке вполне приемлема, фактурно вписалась, костюмы, экзотическая внешность, фигурка, то да се, и технически потянула, но голос бедноватый, увы. Мавлянову Радамесу партия была тяжела - крепкий и полетный верх в сочетании с очень тусклым центральным диапазоном, актерски зауряден. История Радамеса и Аиды не прозвучала режиссерски и актерски, главным персонажем этой истории была выбрана Амнерис, а Амнерис мне досталась, черт, мне не хватает прилчиных слов, чтобы как-то отозваться о об этой Амнерис, в общем Амнерис первого состава была Андреева, которая ни разу не сопрано, поет все, как будто одну ноту тянет, голос имеет неприятный, играет топорно и иллюстративно, разве что внешне привлекательна, видимо, феерической карьеры в Стасе, видимо из ЛПРов этого театра положил глаз на эту Андреееву.Других рациональных объяснений у меня нет. Будете еще Андрееву в первые составы ставить, буду принципиально ходить на вторые.

В общем тесная, душная, давящая атмосфера Аиды, созданная в основном сценографом, мне показалась совершенно уместной и концептуальной, но история не вызвала ни малейшего шевелия души, мне в этом спектакле было никого не жалко. К тому же длиннейшую оперу свели к двум актам, это вполне понятно, рассчитано на психологию современного зрителя, который так и норовит улизнуть, если антракта будет больше одного, но Аида мне далась тяжело. И пусть она меня больше не ждет.Если не будет каких-то интересных для меня составов, например, Петрожицкой в партии Аиды. Но если Петрожицкая будет опять идти в комплекте с Андреевой, то вообще никогда не пойду.
Так, из Стасика не уходим надолго, и возвращаемся на апрельский фестиваль звезд. Всю балетную часть я пропустила, но Корчака в Вертер. Визит в Москву бывшего московского певца, а ныне все больше пезарского и венского, Дмитрия Корчака заставил меня ехать в субботу с дачи, что является на нынешнем этапе для меня подвигом. Я не жалею, хотя часть спектакля я проспала. Корчак "сделал" всех, показав, что такое настоящий профессиональный вокал, и то, чего мы большей частью лишены в Москве. Но местами мне казалось, он покрикивал. Не люблю я этого, особо не прониклась им и по части образа, в обшем, оценить вокальные совершенства Дмитрия я смогла, но историей не увлеклась, актерски меня он не поразил. Выходные у них видимо на оперы, даже с участием мировых звезд, проблемы с заполняемостью, так что мы сходили бесплатно. Сильно мне испортила общее впечатление, угадайте с трех раз, да я в вас не сомневалась, это, опять неизбежная Андреева, ну, не позорился бы театр, выставляя рядом с певцом с мировой известностью эту....ммммм... андрееву. Помню, что Шарлотту пела Максимова, где Максимова, есть еще очень приличная мецца Вяткина.....И в Стасе есть хорошие певицы, а эта зуделка просто невозможная.
Хотя от Андреевой для моей памяти есть определенный толк, написала о ней, и вспомнила, что забыла другую премьеру Стасика, которая была еще по осени - Тангейзера.

Ну, это вам не Феликс понимаете ли Коробов, оркестр не стыдно сыграл Вагнера, в певцы даже весьма прилично спели Вагнера. Елизавета - Мурадымова, и опять ряд обладателей низких мужских голосов, гордость Стасика, что самое удивительное - но и тенор на главную роль нашелся, несколько сипловатый, но достойный. Одна Венерка все дело портила. Мурадымова меня растрогала в последней сцене, хотя и толста она сейчас, фактурно ни разу ее Елизавета, однако, поди ж ты, а трогательно сыграла и спела проникновенно. Музыкальный образ получился.
Режиссура меня не раздражала, может быть потому, что этого Жагарса знаю как облупенного и ничего от него не ждала. В общем спектакль я хотела бы пережить еще раз, а может быть еще не раз.
Пишу я без плана, роясь в закоулках памяти, и по ходу дела вспоминаю, что, где, когда, так что извините за рваный стиль. И в памяти засело, что самое сильное впечатление от оперного сезона, еще, впрочем, не завершившегося, было получено в Новой опере на Крещенском фестивале. Трижды сходила. И все на десяточку. Первым был Севильский цирюльник с гастролершей-американской колоратурной меццой Кейт Линдсей и тем самым Игорем Головатенко, который так прозвучал в премьере Дона в Большом, в титульной роли. В Новой опере Розину поет высокая колоратуры, чаще всего одна из моих самых нелюбимых московских певиц Галина Королева. В этот раз она сидела почти рядом со мной, а не пищала на сцене, так что заезжую меццо было нельзя пропустить. Гастролерша замечательного играла, сама собой очень секси, колоратурила на своем низком диапазоне, в целом захватывающе, у Головатенко голос хорош без сомнения, в Новой опере просто цитадель обалденных по тембру баритонов! Но по манере себя подавать мне не понравился, давал звезду. А мецца чудная, Кейт Линдсей, не без проблем, но нижний диапазон очарователен. Сыграла как спела - свободно, на сцене чувствовала себя как рыба вводе. Граф жесть, Фараджев, удивилась, когда прочла критика, который его не то, чтобы хвалил, но не осуждал. Еще звали на фест Бартоло - Бруно Пратико, итальянского записного оперного комика. Правда, голоса у него нет уже, но артист он изрядный, даже несколько переиграл на этот раз, впрочем, я видела его в Любовном напитке, кажется, Миха, он тогда тоже переиграл, ну, наверное, у него манера такая. Спектакль в целом получился живой и запомнился. Хотя лично я не очень люблю эту версию от Мошински.
Второй спектакль моего Крещенского фестиваля был концертным исполнением "Ромео и Джульетты" Гуно. В заглавны ролях пели Прети Йенде из Африки и Чарльз Кастроново из Америки. Оба понравились, верней она не просто понравилась, а поразила. Необычная чрезвычайно искренняя актриса, негритиянка, , эта девочка проживала каждый момент биографии Джульетты, ей было невозможно не переживать, это редкий цветок, который отдает весь свой аромат и всю свою красоту в зал, я бы сказала, что ее голос не до конца сформирован, иногда плыла интонация, но заматереет, если так можно сказать об обладательнице самого высокого женского голоса, станет выдающейся оперной певицей. Редкая удача была услышать и увидеть Претти в такой партии. Кастроново вел себя на сцене с точностью до наоборот, был сдержан, даже, сказала бы я, зажат, но любовное томление в вокале передавал.Напомню, что это было все-таки концертное исполнение, так что простим ему его актерскую глухоту. Голос красивый, уже несколько изнасилован карьерой, но мастерство ее пропьешь, класс виден.

Да, концертное исполнение проходило на фоне видеоинсталляций, театр в позапролшом сезоне потратился на дорогостоящее видеооборудование и теперь его (весьма успешно) эксплуатирует. Гуно шел на фоне раскрытой книги Шекспира, украшенной виньетками, цветочками и вензелечками, странички походу оперы переворачивались. Хоры мне не очень, но в целом вечер запомнился. В первую очередь, благодаря одаренной звездочке Претти Йенде из Южной Африки.
Следующим номером программы был Штраус, Рихард, Саломея. Честно говоря, меня туда привлекло любопытство не оперного толка - когда я была еще Ликой и активной участницей одного популярного на тот момент оперного форум,ау, я заобщалась с одним персонажем под дивным ником Тузик. Настоящая фамилия его была Байков, и случайным образом, через фейсбук, а должна же от него быть хоть какая-то польза (от фэйсбука), я усмотрела, что Тузик теперь числится не солистом какой- нибудь Боннской оперы, а вовсе даже московской Новой. В Саломее он стоял Ионоканом. И я пошла. И молодец, что пошла.
Потому что я первый раз услышала эту оперу, и мне оооочень понравилось, а во-вторых, я там увидела и услышала уникального певца Петера Свенссона, он был Иродом, я такой самооотдачи давно не видела на сцене. Вот это я люблю, и видела считанное количество раз - Свенссон - настоящий оперный актер, не меньшего масштаба, чем, допустим Фуралетто, Брузон, Лейферкус. Я не буду сравнивать их по уровню славы, признания, а по типу дарования - это оперные актеры, эти люди приходят на сцену вовсе не для того, чтобы голос показать и тут антипример - ближайший, из этого же поста - Игорь Головатенко, он, кажется выходит на сцену показать, какой у него красивый голос, но для того, чтобы сказать что-то сокровенное, вот Претти вышла, чтобы я с ней вместе влюбилась, оплакала ее возлюбленного и почти умерла, а Петер - чтобы я почувствовала себя в шкуре в общем-то сластолюбца, но обреченного, несчастного человека, не умеющего вызывать ответные чувства и вынужденного их покупать, человека, который поставлен на самую вершину человеческой иерархии, но осознающего бессилие своей власти над чем-то неподвластным человеку - будь то святость, фанатизм, женская соблазнительность.

Как ни странно, Ирод имя нарицательное - изверг, изувер, в этой истории выглядит гораздо более человеком, чем остальные - Иоканаан, Иродиана и Саломея. Я под впечатлением того, как он прожил роль Ирода, как смог вызвать у меня не только и не столько отвращение, сколько сочувствие. Настояший, полноценный театр, не смотря на концертное исполнение. Тузик мне тоже понравился, вполне харизматично, немецкий отличный, певец умный, образ не вызывающий симпатии - далек от святости, не пророк, а безчувственный фанатик, вся его партия показалась мне тупым дудением в одну дуду. Саломея была интересной (Аннамари Кремер, специалистка по Штраусу). Голос некрасивый,но вокально образно, разнообразно, актерски убедительно. Змея - с одной стороны, порочный персонаж, бесчеловечная, с другой стороны несчастная женщина, раба своих страстей, и безнадежно влюбленная, живая, без тормозов и понимания пределов своих возможностей. Партия Саломеи у Штрауса мне очень понравилась, пожалуй, это первая опера, у Штрауса, которой я прониклась. Спасибо Свенссону, Крамер и Байкову. Еще мне очень понравилась Некрасова в партии Иродианы, она местная, новооперная.
Еще мне понравилась постановка, я бы назвала все-таки эту Саломею не концертной, а полусценической. Ирод и Саломея по-настоящему играли, двигались по сцене, остальные, конечно же, большей частью стояли, но при этом был играющий задник. Напомню, что в Новой опере есть видеозадник, и там на сей раз не переворачивались страницы книги, а "жила" луна. Действие, обращенное в небо, в то, что не подвластно человеку и сопровождает его на протяжении всей его истории - это было сильное решение для библейской Саломеи, ставшей пьесой в 19 веке, а оперой в ХХ. Это было не наше традиционное ночное светило, а настоящий астрономический объект. В зависимости от тона действия эту астрономию показывали то со светлой, то с темной стороны. Картинка завораживающая. Этот спектакль я тоже запомню надолго. Спасибо Тузику.
Кроме премьер и феста, я забегала пару раз в Большой на текущий репертуар, скажу с удовольствием, что «Сомнамбула» с 1 составом во второй раз мне опять понравилась, я верна Клейкомб (которая голос которой несколько потускнел) и Колина Ли, который в этот раз пел ну просто без сучка и задоринки, и все сучки остались прерогативой этнографических березок имени Антон Павловича Чехова.

Фото с сайтов театров.
Sunday, March 30th, 2014
10:20 pm
Раз, два... "Дон Кихота" в Большом
В предыдущем посте было про "три, четыре...".  И только теперь про "раз-два".
Как-то так, само собой получилось, то ли из-за очень острого разочарования Полуниным (Сергеем), то ли из-за подсознательного желания оставить самое сладкое на десерт). "Дон Кихот" Большого.
Случилась "опять двойка" (эх, давно это было, в самом разгаре зимы, в теперь уж весна) - по делу мне нужно было только на утро 25 января, дебют Цвирко, но накануне была пятница - самый театральный день на неделе, когда с работы можно уйти спокойно и в театр придти с прекрасным настроением. Был и более весомый повод - я давно хотела посмотреть Лантратова в роли Базиля (по клипам он мне нравился). И даже присутствие не совсем подходящей ему и не совсем привлекательной для меня партнерши не остановило.
К Лантратову у меня до сих пор весовое/колебательное отношение, иногда нравится, иногда разочаровывает. Влад - хороший мальчик, слишком хороший, как мне кажется иногда. Слишком правильный. А в "Дон Кихоте, наверное надо быть немного хулиганом (вот у Цвирко, который  только что дебютировал,  от которого никто пока откровений не ждет, и правильно - образ у него получился в основном "по чужим стопам", есть хулиганский потенциал,  я буду ждать, когда он забудет о том, то надо технику работать, женщину выжимать на одной руке и начнет по-настоящему отрываться на сцене), у Лантратова такого потенциала нет. Слишком правильный. А что есть в результате?
Роль роскошно отделана, Влад отлично подает свое тело - становится в шикарные позы, отлично фиксирует точки, поддает испанистости и  декоративности в лучших традициях Большого, недаром его учитель - Лавровский, легендарный Базиль Большого. Но (как жаль, что его учитель слишком лепит из него второго Лавровского) роль все равно  кажется сработанной с чужого плеча. Самого Влада, прирожденного и воспитанного как танцовщика благородного стиля, за этим рисунком особо и не разглядеть. Технически все хорошо, танцовщик  в последнее время прекрасно вращается, прыжок зачетный, но не выдающийся, но все равно  он не смотрится виртуозом. И такой энергетики, чтобы заразить зрительный зал. Но есть другое - Влад обладает элегантностью, чувством меры, и более естественным для него состоянием была бы не порывистая манера в стиле его темпераментного учителя, а элегантность и сдержанность, но не лишенная демократичной красочности стиля Большого. Как "другой путь",  "антитеза" к удали и агрессивной мужественности нынешнего идола "Дон Кихота" - Ивана Васильева.
Но чем меня поразил Лантратов - так это партнерством самой высокой пробы в крайне экстремальном состоянии - "его" Китри, Шипулина, балерина большая и тяжелая, чуть ли не самая  проблемная партнерша в Большом, а Влад в общем-то до сих пор смотрится худосочным юношей. И тем не менее, тонкий и звонкий Лартратов выжимал Шипулину безусильно и  по полной программе, не испытывая проблем ни с поддержками на одной руке, ни с рыбками. Хотя трудно назвать прыжки Шипулиной в руки Влада уменьшительными "рыбками", это были настоящие  большие "рыбы", но Влад был как опытный и искушенный рыбак ее ловко ловил   - какой пример для подрастающего поколения Базилей - Полунина, Цвирко и Загребина))) (Загребин все-таки старался!), а весь все они танцевали с более легкими партнершами.
Шипулина-Китри  в афише заранее меня несколько страшила. Год или полтора отсутствия в театре из-за травмы, сказались на ней не самым благоприятным образом - она потяжелела.
Но Китри на сегодня практически не самый принципиальный персонаж в этом балете, потому что хорошие Китри в Москве в принципе перевелись. Для меня - со времен Гали Степаненко, когда она находилась в расцвете, для кого-то со времен отъезда Осиповой, признаюсь втайне, что Машуньку в Китри я тоже как-то недолюбливаю за некоторую брутальность, Светочка З.  - да,  почти безупречная в классической части, но в "народно-испанской" в общем-то несколько не к месту.
Посему от (любой) Китри я ничего не жду априори.  И заранее готовлюсь к худшему. Но на спектакле оказалось не так уж и плохо, а местами даже хорошо, т.к. Шипулина - крепкий, очень крепкий профессионал. Разве что она озадачила меня двумя моментами, оба относились к знаменитой вариации с кастаньетами - танцевать вариацию с кастаньетами она вышла без кастаньет, а вместо диагонали с финальными турами она прошла поперек сцены.
Вместе Китри и Базиль, не смотря на все индивидуальные старания солистов, смотрелись не очень, партнера было, конечно, жалко, потягает он лет пять таких громоздких партнерш на верхних поддержках (еще Машуня подтянется, которая его вводила и вообще любит Влада как партнера), и получит больную спину.
Но не Базилем и Китри жив Большой "Дон Кихот". А драгоценной россыпью множества актерских работ. В тот вечер были потрясающие подружки Китри - Париенко с Ребецкой, настоящий романтик Дон Кихот - Лопаревич (после Лопаревича  меня напрягали толстые ляжки и брутальные прыжки Кихота-Кириллова в Стасике),  опытнейшие Аллаш - Повелительница, Уличная танцовщица - Леонова, Симачев - Санчо Панса, Биктимиров - Тореадор. Персоны из тех, что называется, фирма гарантирует - а фирма гарантирует опыт, профессионализм, качество.
Но на следующий день фирма, представившая полноразмерный молодежный состав, сама себя превзошла. Вот за это я и люблю Большой - неисчерпаемость. Но не только на молодежке были открытия, открытия были и в этот вечер.
Денис Медведев - Гамаш!!! Мне в принципе в этой роли очень нравится Савин (он был как раз следующим днем), я не смогу обойтись без сравнений. Савин живет в образе ежесекундно, но при этом сильно тянет одеяло на себя, комикуя ежесекундно, сейчас я даже не знаю, хорошо ли это. А впервые я видела его на очень неудачном спектакле, когда Китри танцевала приглашенная в Большой Вишнева, для нее это была большая личная  неудача, чувствовалась усталость от роли - и на сцене Большого вместо спектакля Вишневой случился бенефис Савина в роли Гамаша.
Но сейчас мне кажется, что Гамаша изображать полным придурком, как это делает Савин, как-то не очень интересно. Потому что у Дениса Медведева я увидела, что этого недотепистого персонажа  можно показать не знойно, жирными мазками, а тонко, не теряя при этом сочности и комизма. Медведевский Гамаш - это испанский дворянин - очень испанистый грим - закрученные вверх усики и бородка-испаньолка, этот образ знаком по испанской живописи, манеры  своего класса и времени (утонченные, а значит, очень далекие от мужественных) и выражение лица (гордое и серьезно-романтическое, заметьте - не идиотическое) обнаруживают его принадлежность к более высокому сословию, чем его окружение и тонкую душевную организацию. Гамаш не придурковат (как у Савина) и не странной сексуальной ориентации (как получается у Домашова из Стасика - совершенно не понятно, зачем он так назойливо ухаживает за Китри и даже желает жениться), просто его утонченные, в стиле двухсотлетней давности хорошие манеры на площади кажутся  крайне неуместными и неестественными, слишком женоподобными. А а еще он явно трусоват - не обладает  мужскими достоинствами, столь ценными в этой толпе и  столь  плебейскими в глазах его сословия. У Дениса (Медведева) из Гамаша выглядывает живой  человек, а не карикатура, комизм возникает на контрасте его трусливого характера и женственных манер его персонажа, с одной стороны,  и раскрепощенной толпы на площади. Обожаю Медведева, огромного артиста на   на маленькие роли.
Теперь не упадите, еще мне очень понравилась жена Лоренцо, т.е. трактирщица и мать Китри. Двадцатистепенный служебный персонаж, на который я вообще никогда не обращала внимания, пока не увидела в этой роли Анастасию Винокур. Она сделала из дежурной рольки маленький шедевр. Настя придумала с Лопаревичем (Дн Кихотом) уморительную репризу - когда Дон Кихот угрожает семье копьем, она под копьем изгибается почти перпендикурярно. Этот курьез я увидела в спектакле первый раз, и дальше в этот, и на  следующий день я следила, если была такая возможность, за Винокур специально. И оказалось, что жена Лоренцо в отличие от мужа - искренняя  болельщица Базиля, она ему сочувствует и помогает как мать, желающая своей дочери счастья, и как женщина, которая знает, что  счастье не в деньгах, а во взаимных чувствах.
Дарью Хохлову в вечернем спектакле я впервые видела Амуром. Хорошие Амуры в Большом  не переводятся, и Дарья тому пример - очень мастеровито, отточенно, казалось бы, лучше нельзя. Но на следующий день Амуром вышла (фамилия мне вообще ничего не говорит) некая Евгения Саварская, фамилию которой я никогда не слышала, не очень красивая девочка, а станцевала непосредственно и легко, перетанцевав искусную Хохлову,  у Саварской Амур вышел легкомысленный и  порхающий шалун.
В вариациях 3 акта Виноградова блистала легким прыжком (хорошие прыгуньи - неиредксть в нашей труппе), но по-настоящему интересной для меня была для меня вторая вариация, которую танцевала Ана Туразашвили. При росте Гребенщиковой (мерка - верста коломенская)  и очень некрасивом лице (я понимаю, что грузины в Большом - это давняя традиция, но у Аны очень специфическая внешность, уж точно не для первой линии Большого) Туразашвили заставила забыть про свою мягко говоря, неформатность, потому что обнаружила изящество и филигрань. Отметила - у Туразашвили умелый педагог.
На следующий день Повелительницей была тяжеловесная и неповоротливая Гребенщикова, обычная партнерша Туразашвили в двойках, и это было самым слабым местом каста. Потому что полидебютный, а точней молодежный состав выдал превосходный и во многом просто выдающийся спектакль.
Про Цвирко я подробно написала на Бельканто. Если сравнить это со Спадой, где Игорь обштопал (по моему заключению) самого Холберга, Базиль не был безупречным. Из несовершенств я отмечу очень напряженные поддержки и мало оригинальный образ. Но стилистически и по танцевальной подаче дебют удался. У Цвирко, с его богатым характерным прошлым, подходящим темпераментом и  умным педагогом есть потенциал стать одним из выдающихся Базилей Большого его поколения. А лантратовская индивидуальность  все-таки не очень органична для этого, чисто московского, спектакля. В опере есть такое понятие, как лирический, драматтический тенор и тенор спинто, которому одинаково удаются партии лирического и драматического тенорового репертуара. Переводя такое разграничение амплуа на балет, Лантратов все-таки не драмтенор, и даже не спинто - а гораздо ближе к лирическому  амплуа.
Партнершей Цвирко-Базиля была Тихомирова-Китри.  Тоже дебют. Мне было любопытно взглянуть на ее дебют В ДК. Все, кто знают эту балерину, думаю, будут единодушны во мнении, что в классическом наследии нет более подходящего для Анны спектакля. Мне иногда кажется, что все, что танцует Тихомирова, можно назвать "Дон Кихотом". Она обладательница отличного, если не выдающегося, прыжка и неплохого вращения, темпераментна, резва, обладает веселым характером и даже некоторой искрящейся харизмой. Но вместе с тем она бывает неточна в тексте (главное - все исполнить быстро, проглатывая и упрощая движения), не очень музыкальна и (что есть - то есть), вульгарновата (что впрочем, в Большом не считается особым недостатком, т.к. театр имеет демократический стиль).
Все,  что я знала о Тихомировой заранее, я и увидела в этом Дон Кихоте. Резвушка Китри, строящие мины, капризная, самовлюбленная и любимица улицы, ветренная и жизнерадостная кокетка.   Типичный тихомировский образ, вполне ложащийся на стиль и сюжет спектакля. Китри она сделала с новым педагогом - Надеждой Павловой (Грачева уходила в декретный отпуск), но результат оказался вполне предсказуемым - у артистки очень сильная индивидуальность, на которую педагог почти не влияет (кто бы мог подумать, что халтурщица и  стрекоза Тихомирова - ученица такой скрупулезной, педантичной, кантиленной и музыкальной балерины, как Грачева?).
А то, что Тихомирова - халтурщица, и в Дон Кихоте было видно непредвзятому взгляду. Есть такой тест в Дон Кихоте на характер балерины как круг, в котором балерина должна бить веером по сцене. Движение эффектное и, на взгляд дилетанта, совсем несложное. Но на самом деле, читала об этом у Плисецкой, прославленной Китри, очень тяжелое для балерины, т.к. низкие наклоны сбивают дыхание. Тихомирова ухитрилась ни разу до сцены веером не достать, а последние 2 тура выполнить, вообще не наклонялась (возрастная Шипулина накануне сделала весь круг  так, как предписывает казенка, а молодка Тихомирова себя пожалела, упростив сценическое существование). Второй тест на добросовестность балерины - рыбки в таверне. Она их исполнила с Цвирко в формате:  подбежала вплотную и легла в руки. Но тут даже не знаю, кого винить - оба  танцевали это впервые, а  Цвирко был  партнером неопытным.
Не смотря на то, что я ожидала от Тихомировой откровений в основном демиклассической части партии,  мне более всего понравилась Дульсинея - необыкновенно игриво и изящно балерина провела Сон Дон Кихота. Таких способностей за ней раньше не водилось, может быть, Павлова все-таки в ней что-то открыла?
Не очень мне понравился грим Тихомировой, он ее взрослил и огрублял внешность - с гримом на лице с таким носом (в нос у Анны с горбинкой) гримерам надо быть особо осторожным, чуть жирнее мазанул и получится резкое, неприятное лицо.В общем-то это и получилось (крупным планом показали в БвБ, это было дицо дуэньи, а не молодой проказницы Китри). В целом у меня от ее дебюта было неоднозначное впечатление, но чему быть - того не миновать, думаю, Тихомирова во временем присвоит эту партию и доведет до ума, я верю, что Китри обязательно  будет ее коронкой. Главное пожелание после дебютного спектакля - поменьше халтурить. Всегда найдется в зале зритель, который это отметит. Всех она не обманет.
По контрасту с "привычкой милой" Анны упрощать себе задачи на сцене  я вспомнила балетного талмудиста Дениса Родькина, которому прежний педагог  внушил мысль, что подменять текст собственными сочинениями не комильфо. Родькин в этот день блистал в партии Тореадора, своим исполнением будто бы стер пыль с этой партии, замыленной Эспадами предыдущего поколения.  Первого выступления Дени в этой партии я не видела. Проштудировала историю по сайту Это было второе выступление. О первом (кажется) вообще никто не написал или если что-то и написали, то я не запомнила, т.е. дебют прошел незамеченным. Зато второе - очень даже заметили. Триумф на форуме, наибольший успех, естественно, среди дам, чутких к такого рода проявлением мужской харизмы, да и ревнивая критика доктора  Яковлева тоже кой-чего стоила. На форуме Денис-Тореро прошел с триумфом. В зале тоже -  зал заметил и отметил овацией рождение новой звезды.
Далее большое лирическо-персональное отступление о танцовщике Родькине.
Read more...Collapse )
У Тореадора в Дон Кихоте помимо всех остальных женщин, две близких подруги, в дневном спектакле обе были дебютантками - Уличной танцовщицей в дневном спектакле вышла Ангелина Карпова (жаль, что сменила броскую и редкую фамилию Влашинец на обыденную - Карпова, это я вам как Гусева говорю))), во втором - Мерседес, дебют - Оксана Шарова. Вообще это бы спектакль необычайных красавиц. Обе боевые подруги Эспады были не просто хороши, а неотразимо хороши.
Уличные танцовщицы, которых помнишь всю жизнь, в Большом тоже давно перевелись. Влашинец станцевала породистую, знающую себе цену и манкую  красавицу. Ничто мне не резануло глаз в ее сценическом существовании, свою коронную вариацию она станцевала с шиком и кантиленой, с Родькиным-Эспадой смотрелась гармонично.  Очень впечатляющий дебют.
Прежде, чем отозваться о новой Мерседес-Шаровой, скажу, что меня расстраивают характерные танцы в Большом. И особенно в Дон Кихоте - они очень далеки от того, что я когда-то видела и того, что дает хоть какое-то отдаленное представление об Испании, особенно девушки - это моя давняя печаль. Эти тростинки на ветру, не имеющие даже представления об осанке испанских танцовщиц, видимо ни разу в жизни не  выходившие из класса посмотреть хотя бы ансамбль Моисеева, не говоря уже о фламенко, считающие, что главное в "испанском" согнуться в дугу как можно более сильно. Гусеничные загибы в пол  - главная "фишка" вариации Мерседес было ноу-хау Юлианы Малхасьянц, которая ныне преподает характерные танцы тем самым "тростинкам" без определенного места жительства. В принципе Шарова станцевала очень хорошо на уровне нынешнего о Большого, но запомнилась в основном красотой и точным испанским гримом (меня, честно говоря, напрягают блондинки в Дон Кихоте, Шарова уж точно смотрелась "испанкой"). Трио красавиц, одна другой краше, танцевали Испанский (Борисенкова, Асатиани, Ермакова), впрочем, танцевали в той же самой мало напоминающей испанскую манере.
Георгий Гусев был живчиком  Санчо Панса, а эта партия - уже почти что его брэнд, не смотря на молодость. Во  все глаза смотрела на Бочкову, и Крутелеву в первой и второй вариациях в гран па, но почему-то совершенно нечего вспомнить.
Подружки были не хуже, чем в первом Дон Кихоте, - Хохлова и Ализаде.
Про Амура - неизвестную Сварскую и уморительного Гамаша - Савина я написала выше. На сём заканчиваю, я сама уже устала писать свою нескончаемую сагу о  Дон Кихотах.
Спасибо тем, кто это дочитал. Если кто-то дочитал)))
Friday, March 21st, 2014
12:13 am
Раз, два, три... четыре Дон Кихота
Так получилось, что на рубеже января и февраля я 4 (!) раза сходила на "Дон Кихот", по  2 раза  в Большой и в Стасик. Не могу сказать, что Дон Кихот не пропускаю и что это мой любимый балет. Поэтому 4 Дон Кихота стали событием.
Началось с того, что я запланировала на "Бельканто" написать о дебютах однокашников  - Цвирко (его я заприметила на Спадах) и всеобщего, а не только моего любимца - Загребина, мигрировавшего из Большого в менее придирчивый театр  из-за ограничения жесткими фактурными стандартами Большого, но пасшегося два сезона даже на менее статусной сцене  на тех же маленьких ролях, что и в Большом, и наконец-то получившего роль премьерскую. В карьерах этих танцовщиков много пересечений, включая почти синхронный дебют в Базиле, мне показалось небезынтересным побывать на их первых выступлениях и это дело описать. Отписалась: http://www.belcanto.ru/14022601.html
А к этим двум (исключительно по работе) подверстались еще два. Статья была ограничена концепцией и объемом, пишу я многословно, и многое осталось за "кадром". И здесь я собрала недосказанное.
Первый Большой "Дон Кихот" - с Лантратовым и Шипулиной, второй Большой - утренний с дебютантами Тихомировой и Цвирко, хотела и третий раз в Большой сходить, в том же блоке -  на Диму Гуданова с Марианной Рыжкиной (когда еще увидишь?), но не срослось - совпало с оперной Маской, Мариинка и Фурланетто перевесили. К слову, Дон Кихот Мариинского театра я проскучала.
Следующий Дон Кихот был уже на другой площадке, три недели спустя: 14 февраля - Стасик с Полуниным (Китри - Мкрытчева), не очень-то и собиралась, но учитывая тот прогресс, который был у Полунина в конце прошлого сезона в Базиле, и тот регресс, который с ним случился в сезоне нынешнем, подумала, а почему бы и нет, а вдруг (?) увижу того, прошлогоднего, завлекательного Полунина. Очень удачно подвернулся лишний билет. Ну и сразу после, 15 февраля, опять в Стасик - на Загребина и Мельник.
Дон Кихот - такой очень особый балет, поставлен специально, чтобы радовать. Но очень зависим от тонуса труппы: может поднять настроение, а может его опустить. Большой порадовал, а Стасик, увы и ах, не во всем. Я говорю не про персоналии, а про целостное впечатление. Именно в Дон Кихотах, в этих многолюдных спектаклях, требующих не только качественного состава на главные роли,  но и праздничного настроения и креатива участников, очевидна разница в классе двух трупп - между великой и невеликой сценой.
Отсюда первый вывод - чтобы получить гарантированное удовольствие, надо идти на "Дон Кихот" в Большой и только в Большой. Труппа Большого, вся до последней статистки, гарантирует удовольствие, даже если пара ведущих не шмогла, остальные докрасят впечатление за и вместо нее.
Вывод второй - на "Дон Кихот" с Полуниным я больше ни ногой, расстраиваться так, как я расстроилась на спектакле 14 февраля, я больше не хочу. Спектакль был кислый, причем прокисал он по ходу, к третьему акту прокис окончательно. Конечно, Полунин - артист неровный,  недисциплинированный и очень зависимый от настроения человек, можно напороться и на очень хорошее выступление, а можно - и на такое, каким было в февральском Дон Кихоте. Я - не фанат Полунина, но когда он в ударе, очень впечатляет и нефанатов, но в этом сезоне (в отличие от прошлого) он регулярно и методично выдает негарантированное качество. Да и Базиль - не его амплуа по определению,  его - это что-то такое противоречиво-трагическое, с червоточинкой, Майерлинг, допустим. .Да и в целом он невеселый художник. Но и не грустный. В грусти есть что-то светлое, симпатичное и легкое. Черт, а какой же он? Мрачный? Может быть, не так определенно, но мрачность  - более естественное для него состояние, чем что-то легкость и свет. Даже в фарсе Пети (Коппелии) он в общем-то не очень веселый мальчик и не очень добрый. Майерлинг и Жизель - вот что истинно полунинское в его нынешнем репертуаре. Проблема, однако в том, что я не могу больше смотреть Майерлинг, да и читать про него от фанатов, тоже. Не хочу даже слышать о Майерлинге. А еще мне не нравится в Полунине его самодеятельная и спонтанная (может быть, забывает?) перекройка текста: у него нет дара слагать удобоваримые хореографические тексты - а если нет, не надо сваливать в один спектакль не связанные друг с другом трюковые элементы, которые гарантированно удаются, а танцевать казенку, то блюдо, которое сварено мастерами. Окрошка, которую накрошил Полунин в сольной части па-де-де 3 акта, у меня вызвала несварение.
И еще - тут конечно, вкусовщина чистой воды, но что поделаешь, я остаюсь поклонницей барочности а ля Цискаридзе, а не мрачноватого аскетизма Полунина. Принципиально антидекоративная манера Полунина  не очень идет Дон Кихоту, вся эстетика которого довольно картинная и с большой долей этнической составляющей. Этот стиль в "полунинском" Дон Кихоте  удалась схватить только давнему премьеру Станиславского Георги Смилевски в отнюдь в неглавной роли. Смилевский -Эспада смотрелся единственной звездой этого спектакля, я поймала себя на мысли, что это Тореро - единственный, который бы украсил не только этот прокисший провинциальный спектакль, но и великую сцену Большого (правда, у Большого нашелся еще более привлекательный Тореро, но об этом речь впереди).
Остальные... в общем-то тоже спектакль не украсили, раз он не задался по линии главного героя. Эрика ни разу не Китри, в ней нет зажигательности, нет естественности, она никакая в первой - характерной части балета, но в чисто классической части смотрелась выигрышно, Дульсинеей вышла изящно, вариация классического па - в меру элегантно. Техническая составляющая роли у нее всегда была на высоте, а со своей корявостью она с педагогами борется успешно: за Лебединое не скажу, но в Дон Кихоте у нее ощущается прогресс. В 3 акте было очень эффектное красное платье, я его заценила только на следующий день, когда Мельник вышла в чем-то темно-пестром и растворилась на фоне дробного задника дворца.
Очень неудачной была Уличная - Муханова, не порадовали даже "отборные" подружки, которых люблю по отдельности, но вместе они смотрелись нестройно.
Почему-то в спектакль с Полуниным поставили очень плохого Санчу, в свое время мячик-Гусев очень скрашивал 1 действие. А этот был какой-то не прыгучий и не забавный увалень.
Костюмы - еще одно слабое место в Стасике, шьются из очень синтетических материалов, и этот блеск пополам с нищетой смотрится очень дешево.
В общем, 14  (почти) всё все было плохо.
Не стоит и говорить, что к своей обязательной программе на следующий день я потащилась как замороженный ежик. Но почти сразу же начала оттаивать и убирать иголки. По контрасту со спектаклем накануне мне (почти) всё стало нравиться. Конечно, в этом "виноват" в первую очередь загребинский Базиль, очень и очень непохожий ни на кого. Что скрывать, здесь, уже без обиняков, я скажу, что Дмитрий в общем некрасив, прическа и костюмы (особенно уродующий фигуру костюм для последнего действия, какой-то киргизский, а не испанский) мне не  понравились. Но именно эта внешняя неказистость сыграла на образ: Базиль, которого обычно играют заводилой, у Загребина был застенчивым и неуверенным в себе, но при этом страшный симпатяга, очень трогательный. И только к концу финалу первого действия, когда он убегает с Китри,  недотепа обрел смелость и мобилизовал смекалку, но только когда уверовал, что любовь его взаимна. А сначала, видно, сомневался и даже немного растерялся. Не смотря на комический оттенок, в спектакле любовь Китри и Базиля подвергается троекратной проверке в 1 действии - папа Китри категорически против, и не только на словах - уже и  женишка богатого привел, а одновременно с женишком еще один полусумасшедший воздыхатель из благородных нашелся. Но получив подтверждения взаимности, этот Базиль становится решительным и сообразительным. Танцевал Дмитрий очень сильно, но в одном месте взял с Полунина дурной пример и среди вращения подпрыгнул (у Полунина эти подпрыжки были несколько раз, меня даже начало преследовать дежа вю - подпрыжки Осиповой последи фуэте). Стилистически у Загребина был Базиль Большого,  и тут  у бывшего солиста императорских театров огромное преимущество перед  Полуниным, настоящего Дон Кихота никогда не видавшего и отталкивающегося разве что от Барышникова, а Барышников Базиль все-таки кировский и по-кировски слишком академичен.
Почти весь каст (за вычетом разве Тореро) в загребинском спектакле был если не сильней, то точней.
Очень милые подружки - Шевцова и дебютировавшая Лименько, очень уверенно,  синхронно и задорно оттанцевали, просто бальзам на душу  после более маститых, но не парных, Кардаш с Першенковой.
Першенкова была Уличной, по характеру и стилю (но не по внешности) обштопавшая Муханову, с темпераментом и характером, но фактура ее подвела. Этот персонаж в Большом гораздо эффектней обставлен, ходить на пуантах среди пивных кружек, а не ножей, как принято в версии Большого, раньше, до линолеума, ножи даже втыкались в сцену - это как-то пошловато. Конечно, в Большом эту роль маленькие балерины не танцуют, обычно жгучие статные красавицы, Першенкова несколько теряется на сцене из-за своей мелкоскопичности, шик есть, но не такой, какой дают жгучие красотки из Большого. Что еще мне не понравилось  у Першенковой - Уличной - так это вульгарное избиение младенца веером со всего размаху.  Тореро в этот вечер и взаправду был младенец - недавний выпускник МГАХ - Омельченко, и это самая печальная часть моего рассказа: мальчонка пыжился изображать из себя крутого мачо, это было ну оооочень смешно. Очень сырая роль (ноги приволакивает крайне неестественно, мулетой манипулировать не может, в конце-концов плащ  у него закрутился в жгут и  его пришлось шандарахнуть на сцену, не дожидаясь конца вариации 2 действия). Я не понимаю педагогов, выпускающих такой полуфабрикат.
От новой стасиковской Китри я тоже не восторге, мне она, в первую очередь, не понравилась чисто внешне - очень несвежая Китри. Костюмы у нее были на грани фола - в первом-втором действиях какой-то красно-оранжевый капрон, такие ткани были модными последний раз в середине 60-х. В третьем действии костюмчик был интересненький, с огромным количеством деталей,  преимущественно из черных кружев, я даже засмотрелась на детали и отвлеклась от танцев, но шит костюм был наверняка для другой сцены, потому что задник в дворцовом действии в Стасике сильно пестрит, и насколько эффектно смотрелся накануне алый костюм Эрики накануне, настолько на нем потерялась Мельник в черных кружевах.
Технически Мельник была на высоте, балерина опытная, особого прыжка нет, но налицо хорошая устойчивость и вращения. Диагональ вариации с кастаньетами прошла с двойными, на поддержки верхние заходила без боязни, рыбку делала в таверне смело (какой контраст с халтурными  рыбками Полунина с Мкрытчевой).  Видимо, зная, что вращение - ее конек, она не рассчитала свои силы в финальном фуэте, начав крутить сплошные двойные, и проехалась очень интересно - обычно все  идут с продвижением вперед  - у сцены наклон, и это естественно, но Мельник прилично повело вбок, и закончила она у правой кулисы. Но в целом как персонаж она мне не понравилась, про внешность я уже сказала, но главное не это - новая Китри лишена обаяния, обязательного для этой партии.
Да, Санчо в загребинском спектакле был отличнейший, не хуже Гусева.
Все они вместе (вычеркну только смехотворного Эспаду), но главным образом Дмитрий Загребин, реабилитировали Дон Кихот Стасика, столь не задавшийся  вечером ранее. Надеюсь, вы извинили мое навязчивое  желание называть первый спектакль полунинским, а второй загребинским.  Полунинок прошу не обижаться, даже у великих бывают неудачные дни. А загребинский спектакль был теплым и домашним. По-настоящему стасиковским, из-за атмосферы которого прощаешь  и второразрядный уровень сценографии, и по большому счету  второразрядное (отмеченных мной артистов исключаю из этого разряда) исполнение.

Про Большой скажу попозже.
[ << Previous 20 ]
About LiveJournal.com