Below are the 20 most recent journal entries recorded in LLLiu's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]

Wednesday, November 4th, 2009
1:31 pm	Плитвицкие озера Плитвицкие озера - (на мой взгляд, учтите, однако, что я проехала всю Хорватию) самый главный природный хит Хорватии, как грится, природная жемчужина. Или скорей (учитывая иррациональо-необъяснимый цвет воды в озерах) изумруд. Рационально цвет морской волны в пресных водоемах объясняется не химий (аналогичный цвет дает междный купорос), а работой живых микроорганизмов - бактерий. С таким цветом воды я уже сталкивалась в прошлом году на Кавказе, на озерке неподалеку от Дамбая, но тут воды в сотни раз больше, цвет кавказского озерка менялся в зависимости от освещения, и захмурился как только исчезло солнце, а на Плитвице все время моего пребывания было пасмурно и временами дождливо, а хмурый цвет окружающей среды и полное отсутствие солнца ничуть не изменило цвета озер: они выглядели кусочками моря под знойным солнцем. Даже не представляю себе, как бы это воздействовало на глаза и светочувствительность камеры, если было бы не хмуро, а ясно, наверное, от яркости красок (красот?)надо было бы постоянно жмуриться? Но для меня дождь отчасти оказался благом: в топ моих фотоудач, "жемчужин-изумрудов" попало несколько дождливых. А было бы солнце - не было бы этой выразительной ряби на озерной глади:-) Например, как здесь: ( Попутешествовать по Плитвице... ) Это все превьюшки, надо кликнуть, чтобы посмотреть в полный размер, надо кликнуть, а полный набор фоток из отбора, потому что всего их около 500, в моем фотоальбоме - <tr></tr><td> </td>   <tr></tr><td style="text-align: right; font-family: arial,sans-serif; font-size: 11px"> </td>   Альбом: Плитвицкие озера (октябрь 09) (17 Comments |Comment on this)
Thursday, October 29th, 2009
5:19 pm	Сигалова станет бедной Лизой В известном проекте "Бедная Лиза" (что-то типа балета, бал/м Алла Сигалова, звезды - Хаматова-Меркурьев) ожидаются большие перемены - бедной Лизой станет сама Сигалова. Вряд ли я приду на это посмотреть, ни Боже мой, не представляю себе Сигалову бедной и тем более брошенной:-))) Артистка Сигалова всегда излучала агрессию и победительность. (11 Comments |Comment on this)
Tuesday, October 6th, 2009
8:45 am	Где пропадала Ликулька Где же пропадала Ликулька-Лика-Лиу, она же LLLiu? Ну, например, прошлась по этой дорожке: Заценила эту живописную корягу:   Побывала в нескольких городках пряничного типа:   ( А дальше было вот что... ) И это еще не всё. Кому не лень смотреть всё подряд, Ликулька милости просит в "отпуск" на своем альбомчике : picasaweb.google.com/saura.gl/SjSEXC#   (35 Comments |Comment on this)
Thursday, August 20th, 2009
5:52 pm	Это надобно видеть! Хворост двоится со своим "Крутым" гением, бьет белую моль тетку плеткой и открывает грудь по-путински: Сперла ссылку у kustik  (26 Comments |Comment on this)
Tuesday, August 11th, 2009
1:18 am	Антигрей ДОРИАН ГРЕЙ БОУРНА НА ЧЕХОВФЕСТЕ Я люблю этот роман и люблю этого режиссера. Пересечение любимого романа и любимого режиссера обещало фейерверк. Тем сильней было разочарование. Роман с режиссером так и не произошел.:-) Воспользовавшись раскрученным брэндом (простите за новорусское клише, чисто конкретно в стиле «Неогрея»), Боурн перекроил и актуализировал сюжет, сочинив почти полностью свою собственную историю, убрал многослойную проблематику и перевел объем романа в глянцевую плоскость. Видимо, проблема сверхбыстрого создания и столь же быстрого падения новых медийных звезд в эпоху магического господства масс-медиа  над обществом нравы глянцевой тусовки его волнуют куда больше, чем магия вечности и история борьбы Бога и Дьявола на «поле» души человеческой. Актуализация истории потребовала разветвленной системы подмен: Боурн сменил пол паре центральных персонажей (лорда Henry сменила леди Н, первую возлюбленную и первую жертву Дориана актрису Сибиллу Вэйн – танцовщик Сирил Вэйн, а вместо театральной Джульетты вылупился балетный Ромео), сменил статус и положение в обществе главной «тройки» (это все труженики глянца: Дориан не просто плейбой и прожигатель жизни, а «модель», леди не только леди, но и редактор глянцевого издания/или рекламной фирмы, в Бэзил – фэшн фотограф, а не художник), в духе времени Боурн разнообразил сексуальную ориентацию самого Дориана и Бэзила: Дориан у Боурна бурно ориентирован на всё, что движется, а Бэзил - преимущественно на мужчин. Титульный уальдовский портрет Дориана Грея сценарист сменил рекламным постером (с рекламой, видимо, парфюма по маркой «бессмертный»), а старение портрета на протяжении 20 лет – естественным обтрепыванием постера под влиянием неблагоприятной среды в течение месяца-двух (если не за месяц, то за два природа «стирает» глянец, превращая «бессмертного» в «смертного», просто «отрывая» от "бессмертного" приставку). Время спрессовалось, Дориан – модель стандартная, без всяких признаков индивидуальности (мужчина месяца?), поэтому на роль Дориана выбран мальчик с очень стандартной для глянца, даже стертой внешностью. Глянец построен на системе постоянной смены лиц и тел. Это закон жанра, которому хотел, но не смог противостоять Грей. Не случайно, что он – «лицо» самого эфемерного продукта – парфюма, запаха, который обречен на существование менее суток после того, как испаряется spirit - не только спирт, но и дух - душа. Краткая жизнь в топе перед падением в неизвестность, которая угрожает «мужчине месяца», подстегнута двойником , который возникает то ли в голове Дориана под естественным воздействием «возбуждающих средств», то ли в символическом ряду спектакля прямо с поля Достоевского, и подобно двойнику г-на Голядкина вытесняет «оригинального» Грея из тусовки. Попытка «разобраться» с «призрачным» двойником физическими методами – оказывается идеей самоубийственной. «Крестная мать» карьеры Дориана в шоубизе леди Н. завершает его короткую, но яркую жизнь (стремительное восхождение по правилу Познера), организуя прощальную фотосессию. Сюжет для небольшогой рассказа фотосессии. Все это действо сопровождает соответствующая стилистике глянца механическая музыка, с краткими ироническими включениями из «Спящей красавицы» Чайковского и «Ромео и Джульетты» Прокофьева, и столь же механическая и примитивная, имени Аллы Духовой, хореографическая лексика. Действо переизбыточно по части сексуальных сцен – от гетеро через гомо до массовых оргий, довольно назойливо транслирует примитивность, растительно-животный характер тусовки и неизбежность тупика для главного героя. Большей частью музыка+движение выглядит достаточно примитивно и механистично и вводит в сонное состояние. Исключение из правила – гомосексуальная история Бэзила и Дориана, в которой Боурн проявляет невиданную в этом спектакле режиссерскую и пластическую фантазию, превращая два зеркальных дуэта Бэзила и Дориана в законченную историю их многослойных отношений: художник и его модель, Пигмалион создатель звезд и его Галатея сверхновая звезда, идеал и смутный объект желания, похожесть полового акта и акта творчества. Авторство идеи глянцевой фотосессии как сублимации сексуального акта принадлежит Микеланджело Антониони (с похожей сцены начинается его фильм «Фотоувеличение», созданный в эпоху сексуальной революции, модель там, правда, девочка, но модель – слово без половой принадлежности, а действо нового балета Боурна происходит в постсексуальную революцию, когда сняты все табу, так что в фотосессии Боурна действуют более актуальные персонажи -  мальчик и мальчик). Но это не (только) кража зрелищной идеи, а креатив: Боурн превращает дуэты «мальчиков» не только в захватывающие пластические сцены (в которых являет настоящий гений гомоэротики), но и в хитроумный режиссерский прием. Дуэта два, первый и последний: при завязке фотохудожник обретает новое лицо (вернее «тело»), новый источник вдохновения и желания, а модель, впервые почувствовав свою привлекательность, активно позирует и отвечает секс апилом на секс апиал. Второй дуэт - кульминационный: пресытившийся Дориан, доведенный преследованием своего двойника до нервного срыва, и винит в своем фиаско и тупике не столько себя, сколько своего «создателя» – повторяется на новом витке первая фотосессия, но она становится последней для обоих: «модель» уже не хочет быть моделью, уворачиваясь от фотокамеры и сопротивляясь «создателю». Притяжению первого дуэта противопоставлено отталкивание второго. Естественным продолжением последней фотосессии служит убийство Бэзила: Дориан убивает Бэзила тем, чем тот его и породил – фотоаппаратом (зеркалки для этого очень подходящие - тяжелые, заразы!). Режиссерский (но отнюдь не пластический) креатив разбросан по этому зрелищу в избытке, тут и ржавение обстановки вместе с инверсией бессмертного/смертного/аморального/морального, и маленький крестик внутри слова immor(†)al, легко превращающий бессмертного в аморального, и зажатые коленки Дориана в ответ на вызывающе раздвинутые леди Н при их первом свидании, и череп в виде зеркально-дискотечного отражателя на квартире Дориана, и любовники обоих полов, по очереди вылезающие из его кровати на пике карьеры, и протянутые ручки, ножки и попки тусовщиков к «мужчине месяца», и узнаваемая вертлявая пластика балетного гения, и кровавые отпечатки на дверном проеме ванной после убийства Бэзила и многое еще чего напридумано. Боурн умеет рассчитывать и мастерить спектакли, сдабривая их к тому же чисто английской иронией. Но зачем? Чтобы показать приевшуюся историю технологию создания медийного «лица»/тела (или «зада лошади» в терминах Познера?), его быструю амортизацию и неизбежность криминального/алкогольного/наркотического конца? Это не новость, видели в кино неоднократно. В кино это уже и клишировано. Разве что новость в балете? Кому интересны нравы и законы тусовки? Разве тем, кто близок к ней? А тем, кто живет в параллельных мирах, эта тусовка (навязываемая глянцем/гламуром) изрядно поднадоела. Общечеловеческое испарилось из нового сюжета. Актуализация убила «вечное», телесное убило духовное. Глянец в балете вышел самодостаточным и, не смотря на ржавчину и разбитые зеркала, вполне привлекательным. Может быть, потому что в балете нет персонажей, которых любит режиссер. Но в своих пороках видные люди тусовки вышли у него и наиболее обаятельными (леди Н – стильная штучка, порочная, ледяная хищница, настоящая акула шоу-биза, Бэзил – поэт своего ремесла, актер с настоящей животной органикой, Сирил – откровенная пародия персонаж на балетного гения, но тем не менее живой и симпатичный, большой ребенок, как минимум очень запоминающийся). (Обидно, но) "Дориан Грей" вышел стандартным продуктом шоу-бизнеса. Не без мысли, но мысли какой-то вторичной и примитивной. Продукт, созданный без любви. На голом режиссерском расчете. С моралью сей басни очень и очень не новой. Куда чаще Уальда вспоминаешь великую французскую литературу времен Бальзака и Золя. «Современной» извечную историю «милого друга» сделала разве что демонстрация на сцене не табуированных ныне обществом пороков. Хотя ведь это тоже было. Правда, примерно за 15-16 веков до Золя – перед падением Римской империи. В преддверии начала христианской эпохи, когда общество переело животных наслаждений всякого вида и почувствовало, что это предел. Обращение к духовному было неизбежным для человечеством ответом на полный и всеобщий разврат. Похоже, что Антигрей Боурна – это калька очередного конца. (2 Comments |Comment on this)
Monday, August 10th, 2009
11:09 pm	Талдом-Кимры Это давняя фотосессия, почти двухлетней давности. Она была неудачной, отчасти подвела техника, но это не главное. Главное - тот самый неприятный осадок, который остался от посещения Кимр. Город, когда-то громкой известности, пребывает в состоянии полураспада. То, что я там увидела - замшелось, упадок, сорняки в рост человека, раздолбанные дороги, разбитые здания, завешенные полиграфическо-рекламным китчем, в прочем, ничем не лучше были здания, которые когда-то носили на себе отпечаток оригинального стиля, а теперь, отремонтированные по евростандарту, эти черты утратили, все это по совокупности привело меня в состояние депрессии. Но прошло 2 года, моя подруга заинтересовалась этой авторской экскурсией под названием "Талдомский модерн", я обещала иллюстрации к своим тезисам, почему туда не след ехать, и я пересмотрела свою фотосессию. А когджа пересмотрела, отвращение и депрессия забылись, оказалось, под этой замшелостью можно увидеть и оригинальные четы русского провинциального модерна, в камне и что самое ценное и быстро уходящее - деревянный модерн. Кимры известны прежде всего беспрецедентным для России объемом еще сохранившегося деревянного модерна. Это утрачивается, а лет через цать исчезнет насовсем, а фотографии останутся.      Ну и так далее... Деревянные дома в стиле модерн в Кимрах появились из альбомов типовых проектов дачного строительства, которые разрабатывались и публиковались в дореволюционной России в эпоху вырубки чеховских "вишневых садов". Так что эти оригинальные кимрские домики - вовсе не уникальны, это стандарт своего времени. Но стандарт талантливый, и ныне утраченный. Это в основном начало ХХ века. Эпохи господства стиля модерн. Как видно, новомодных тенденций не избежала и такая архитектрная обочина, как строительство дачных особняков. В Кимрах и городке на полпути в Кимры  (Тверская область) - Талдоме сохранились и каменные дома в стиле модерн. Все вместе можно посмотреть вот здесь: picasaweb.google.com/saura.gl/2007# (15 Comments |Comment on this)
Sunday, July 26th, 2009
1:04 am	Нарочно не придумаешь - 2 С того же форума имени Осиповой, хотя на сегодня (временно) переименовывается в форум имени Ивана Васильева, т.к. именно сегодня Ваня окончательно там призан гением. Но речь не о нем. А об исполнителе роли Красса Баранове в "Спартаке"  24 июля. Цитатки из 2 авторов. "Юрий Баранов - Красс - видно было, что старался, но все-равно смотрится он как-то приниженно. Нет в нем того, что есть в Спартаке."  "Юрия Баранова хочеться поддержать, потому как очень старается и скромен".  К Фригии-- вчерашней куртизанке добавился скромный и приниженный Красс. Да это новость! Ломка сценических традиций)))  (27 Comments |Comment on this)
Saturday, July 25th, 2009
7:51 am	Нарочно не придумаешь С балетного форума имени Натусика Осиповой, о Спартаке  23 июля: "Выбегает любая куртизанка ... и думаешь с грустью, ну почему не она Фригия сегодня? " (5 Comments |Comment on this)
Monday, July 20th, 2009
11:37 pm	Бедная, бедная Лиза "Бедная Лиза". Балет. Сигалова - Десятников. Хаматова - Меркурьев. Бедная Лиза: она пострадала очередной раз. Сначала она (у Карамзина) утопилась. Потом ее заставил мучиться Десятников (бедная, бедная Лиза, такую музыку спеть – утопиться легче!). Но этим мучения ее не кончились: за дело взялась балетмейстер Алла Сигалова. Дело оказалось гиблым: Лизу замучили окончательно. Конечно-конечно, на такую музыку ничего сентиментального на старинный манер и не поставишь. Тем более не способна на это Сигалова, ее назойливая манера (или, как меня тут в одном месте поправили, узнаваемый творческий почерк) чрезвычайно далека от лирики и эстетства, ее стиль давно известен, более того, так оброс бородатыми штампами и так часто тиражируется из постановки в постановку,  что узнается со второго такта. Личностный стиль, мягко говоря, не сентиментален. А коряв, прямолинеен, груб, откровенен и жёсток. Неизбежно (для Сигаловой и Десятникова) действие перенесено в современность. В кинотеатр, что позволило использовать и достижения видеоарта, который (о боже милостивый!) из бессмысленной нарезки причислен к глубокомысленному искусству. В зале еще до начала сеанса/представленья спиной к зрителям одиноко сидит зритель – почти незаметный, слившийся с обстановкой: черное пятно на стандартных креслах. Это (как оказывается потом, после начала и поворота к зрителю) Хаматова, представляющая бедную Лизу. А бедную Лизу на сегодня Сигалова представляет не нежнейшим и трогательнейшим существом (она оставила это на страницах сентиментальной повести Карамзина, как архаичный неформат девичьей неопытности), а угловатым, далеким от всякой женственности подростком, в котором бушуют гормоны. Выражается это в шумном дыхании во время всех движений и безумном взгляде, нервно-дерганной пластике, можно назвать это ожиданием первой любви, а можно постоянным неудовлетворенным эротически напряжением. Я склонилась ко второму. Но зрители Хаматовой (я же была потенциальным зрителем Хаматовой, позже скажу почему) приняли шум, выпускаемый ее легкими, за выброс сумасшедшей энергии.:-) ( Read more... ) (20 Comments |Comment on this)
Tuesday, June 30th, 2009
5:54 pm	Однако все идет по сценарию, предсказанному kornevgen Из каста на "Иоланту" 5 июля исчезла фамилия "Шербаченко". На месте Иоланты стоит пропуск. Исчез и анонс о дебюте в Иоланте Щербаченко. Из чего я заключаю, что дебюта не будет. (37 Comments |Comment on this)
Saturday, June 20th, 2009
9:05 am	Чеховфест: "До свиданья, зонтик!" Компания майского жука (он же внук Чаплина Джеймс Тьере) Вот он и сам с сотоварищами (или с сотоварками?) По-моему, типичный англичанин, точнее Вустер:-) Альбом: До свиданья, зонтик! В кои-то веки выбралась с фотоаппаратом на Чеховфест. Сам зонтик снять не успела, его можно найти на офсайте Чеховского фестиваля, спектакль преимущественно темный, так что кач-во еще то. Но представление о визуальном образе спектакля кое-какое дает. несколько слов от себя напишу, когда вернусь с дачи. Пока только картинки на пикасе: http://picasaweb.google.com/saura.gl/fSjJjE# (Comment on this)
Thursday, June 18th, 2009
4:20 pm	В Стасике уже продают билеты на "Вертер" С подачи  lev_semerkin счастливо обилетилась в Стасике на первую оперную премьеру следующего сезона -  оперу Массне «Вертер».Первоначально планировали сделать ее последней оперной прмьерой сезона уходящего, но не шмогли. Перенесли на сентябрь. Билеты продают на 25 и 26 сентября. А закрывают сезон (не буквально, буквально – Лебединым) Стасики-немировичи последней балетной  премьерой – программой одноактников с пафосным названием «Хореографические шедевры ХХ века». (29 Comments |Comment on this)
Monday, June 15th, 2009
8:56 am	ОНА СДЕЛАЛА ЭТО: Екатерина Щербаченко выиграла Кардифф!!! К призовой хрустальной вазе прилагаются 15 тыс. фунтов и контракт на выступление в Валлийской опере и ВВС. Отчет ВВС: http://www.bbc.co.uk/wales/cardiffsinger/sites/news/pages/090614.shtml Насколько я понимаю, конкуренция в финале была высокой. Приз зрительских симпатий выиграл итальянский тенор Джордано Лука, но у критики и у профессионального жюри фавориткой стала наша Катя. Думаю, что жюри и критики особо отметили ее программу (в финале она спела на 3 языках - французском - Маргариту из "Фауста", итальянском - мою любимицу Лю из "Турандот" и английском - Энн из "Похождения повесы"). В целом ее  конкурсная программа  была впечатляющей:  русская, французская, итальянская опера, немецко-итальянская:-) (куда отнести Моцарта на итальянском и в итальянском духе?)  и даже в Стравинский (тоже проблема - куда нести  позднего неоклассического Стравинского,  русского по происхождению и гражданина США , написавшего "Похождение повесы" на стихи знаменитого английского поэта?).  Удивительно, но на последнем Чайнике КЩ не прошла отборочного тура. Сегодня это воспринимается как досадная мелочь, престиж Кардиффа - несопоставимо выше.  Выигрыш Кардиффа - реальная заявка на мировую карьеру.  Но для себя я сделала неутешительный вывод - теперь я точно не услышу Катю в спектаклях Стасика - Козах и (надежда теплилась услышать ее в)  Лючии. Но Иоланту все-таки я услышать надеюсь. Поздравляю Екатерину и всех нас, кто ее любит!  (29 Comments |Comment on this)
Thursday, June 11th, 2009
5:29 pm	Для тех, кто не читает оперных форумов: Екатерина Щербаченко - финалистка Кардиффа Для тех, кто читает, это не новость, Екатерина Щербаченко (в скобках отмечу - моя любимая певица из Большого театра) вышла в финал престижного окального конкурса "Кардиффские голоса". Не просто вышла, а триумфально спела 1 тур. Вот что пишет небезызвестный форумский персонаж, жительница Лондона Надежда на "Классике": http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=48025&page=2 "Поздравляю всех нас. Это просто невероятный успех. Тем более такого, кажется уже давно не было после победы Дмитрия Хворостовского. Сейчас расскажу все по порядку. Фишер, председатель жюри, перед объявлением победителя тура сказал, что им было сложно, так как тур был необыкновенно exiting. А комментаторы после каждого выступающего только и повторяли fantastic, fantastic. И это, пожалуй, почти так и есть. Кроме первого из выступающих, баритона из Ю. Африки (David Kimber), все вокалисты были на редкость хороши. Вторым выступил лирический тенор из Ю. Кореи, Ji Mink Park. Пел Ромео (Гуно), небольшую арию из Джанни Скикки и очень известную американскую песню, названия которой я не знаю (но хорошо знаю саму песню). Это было так изумительно прекрасно, что я решила - он победит. Третьей шла англичанка, Anna Stephany, меццо-сопрано. Ее репертуар был мало известен мне. Последнее, что она пела, нечто очень длинное и черезвычайно виртуозное из оратории Генделя. Такого мощного и подвижного меццо я, пожалуй, не слыхала ранее. Ее техника была умопомрачительной. Во всем исполнении не было ничего вычурного. Держалась очень скромно. Высокая, тоненькая. Мне она очень понравилась. Мне до сих пор кажется, что она вполне заслуживала тот бокал для шампанского, коим награждают победителей каждой пятерки. Четвертым шел баритон из Мексики, Octav Moreno. Пел Елецкого и Валентина. Очень хороший баритон с интеллигентной вокальной манерой. Но после Анны Стефани он уже не воспринимался. И, наконец, вышла Екатерина. В элегантном концертном темном платье, гладко причесанная, в лучших традициях наших лучших примадон. Все выглядело стильно, с большим вкусом. Первым номером пела Моцарта из "Так поступают все". Спела на хорошем уровне, но особого впечатления этим не произвела. Вторым шло "письмо Татьяны". Оно получилось очень проникновенным и я очень расстрогалась, хотя "Онегиным" меня давно не пронять. Уж очень хороша она была. А зал просто сошел после этого с ума. И думаю, что не только потому, что в Англии очень любят Чайковского и эту оперу, особенно. Но и потому, что Екатерина была очень убедительна в этой сцене, как внешне, так и эмоционально. Сегодня, независимо от того, станет ли она победительницей или нет, ее победа в своем туре откроет ей дорогу на главные оперные сцены мира. Председатель жюри Фишер, который кто-то главный в руководстве МЕТ, так изъяснялся после концерта на ее счет, что у меня не остается никаких сомнений." А вот инфа, выложенная Прелогоффым на форуме бельканто, из отчета ВВС о втором дне соревнования (победителем которого корр.ВВС и объявил нашу Катю): "The last competitor to sing was soprano Ekaterina Shcherbachenko from Russia. Her programme included Tatyana's letter song from Eugene Onegin, in which Tatyana's indecision as she writes her love letter is reflected in the length of the aria. But there was still time for her to start her programme with Mozart's Come scoglio from Così fan tutte. The winner of Concert Two was Ekaterina Shcherbachenko from Russia" Отсюда: http://www.bbc.co.uk/wales/cardiffsinger/sites/news/pages/090609.shtml От себя добавлю (о чем, спрочем, писала неоднократно), что Екатерина Щербаченко осталась для меня не просто лучшей, а ЕДИНСТВЕННОЙ Татьяной  в "Онегине" Чернякова. Очень-очень жаль, что на ДВД записали совсем другую певицу, спектакль от этого сильно проиграл. Тому что Щербаченко глубоко прочувствовала партию Татьяны и  в этом спектакле первый раз  раскрылась как  человек с выдающимися актерскими способностями (видела ее до Татьяны в "Войне и мире" Большого и  "Москве-Черемушках" и ... почти ничего не осталось...), во многом , я думаю, обязана работе над Онегиным с Черняковым ( с актерами он работает скрупулезно, взять хотя бы Дунаева, который от заштампованного Ленского в старой постановке в черняковском спектакле совершил принципиальный прорыв к новому пониманию этого образа). У Катерины красивый голос, запоминающийся тембр, такой прозрачный и нежный, красавица (само собой), но есть и еще что-то, что заставляет сердце сжиматься. когда она этого хочет. Очень редкий дар. Потому ей  ОСОБЕННО удаются трогательные образы. Если бы я не видела ее Татьяну, человека сложного, способного на бурные эмоции,  то всегда бы считала, что ее удел - слезоотжимательные партии. Лучшей из этой серии была Лю в "Турандот", роль была пропета на высочайшем накале. Ее Лю при дебюте  вызвала неадекватный для нынешнего Большого мощный отклик зала, разбив сложившийся  стереотип, что русская публика любит, когда поют погромче (в тот вечер пели оооочень громко Кулько и Анисимова, а львиная доля аплодисментов достались второстепенной Лю). Это я тому, что публика не дура, она чует истинные ценности и способна к сопереживанию, а не только к сильным реакциям на громкий звук. А за ее Фьердилиджи после дебюта в Стасике я с тех пор безуспешно гоняюсь. Спела была так, как будто и не в Москве, с пониманием стиля,  аккуратно, разнообразно и.... очень проникновенно, по-щербаченковски:-) Успеха в финале и возвращения  на родину! Ждем-с! В начале июля Щербаченко дебютирует в Иоланте Большого театра. (23 Comments |Comment on this)
Saturday, June 6th, 2009
1:04 am	Александровский сад: между весной и осенью Александровский сад, короче Алесад:-)  -  самое доступный для меня  (на сегодняшний день)  кусочек природы.  Могу в обед сходить, могу после работы. Последний раз зашла на  дурманящий запах и опъяняющий цвет сирени. Май закончился, сирень завяла, весну сменило лето. Вспомнила, что  снимала Алексад еще осенью, и сделала альбом: Алексад между весной и осенью.  Цикл начинается нежным белым и сиреневым цветом, а кончается настоящей Красной Москвой.           Тут - полностью: picasaweb.google.com/saura.gl/ZJAcxF# (3 Comments |Comment on this)
Thursday, May 28th, 2009
1:15 am	Вот на это уже продают билеты Сегодня обилетилась:-) 24,25 июля Московский музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко Э.ВИЛА-ЛОБОС/В.ТИСО, Ф. ШОПЕН, Ф. ЛИСТ: Хореографические шедевры XX века Одноактные балеты Начо Дуато (Na Floresta), Дмитрия Брянцева (Призрачный бал) и Фредерика Аштона (Маргарита и Арман) (18 Comments |Comment on this)
Monday, May 25th, 2009
5:48 pm	Редкая Раймонда Раймонда в Большом  - в резервации,  достают ее оттуда 2-3 раза в год. Ситуация странная: последний шедевр Мариуса Иваныча, по качеству хореографии –  сопоставим со Спящей (которую тоже дают очень редко, хотя и не так эпизодически) и Баядеркой. Классических балетов очень мало, сохранность Раймонды - очень высокая в отличие от брэндового Лебединого, которое постоянно в ротации. Музыка – самая что ни на есть чудесная, певучая, лиричная, возвышенная!   Но какое-то нераскрученное для пипла название. Больше никаких объективных причин досадной нерепертуарности Раймонды не нахожу. Из-за редкости исполнения Раймонду не пропускаю. Заказала билеты заранее, еще не зная составов, просто потому, что успеваю соскучиться по этой музыке и этой хореографии. Хотя,  разумеется, не отказалась бы от исполнителей класса экстра, допустим, Коли-де Бриена или Захаровой-Раймонды, которую видела исключительно при дебюте, осталась в полном разочаровании, но хотелось бы верить (или хотя бы проверить:-), что люди растут)) Когда появился состав с Грачевой, я,  разумеется, все равно обрадовалась, хотя слышала негативные отзывы. Сама не видела раньше. Отзывы меня не смутили. Иду сама, никого не слушаю, а смотрю (широко открыв глаза и уши). Но все равно настроена  была отчасти пессимистически. В основном из-за мужского состава.     ( Read more... ) (30 Comments |Comment on this)
Thursday, May 14th, 2009
9:21 am	Нам туда обязательно надо! Обращаю внимание друзей и просто читателей моего журнала - любителей балета (слово "балетоман" - б-р-р-р терпеть ненавижу:-)))  Нам обязательно надо на ВЫСТАВКУ, которая откроется 20 мая в Музее декоративно-прикладного искусства  на Делегатской в Москве: Костюмы дягилевской антрепризы из английского частного собрания, выставка приурочена к 100-летию открытия Русских сезонов в Париже. Обещают ранее не демонстрировавшиеся в Москве костюмы к балетам "Весна Священная", "Жар-Птица", "Синий бог", "Песнь соловья" и "Шахерезада". Выставка проработает 2 месяца. Вычитала вот здесь: community.livejournal.com/history_of_art/357599.html (9 Comments |Comment on this)
Sunday, May 3rd, 2009
6:22 pm	Шок - это по-нашему: премьера Летучей мыши в "Новой опере" Если хотите посмотреть, как выглядит ПРОВАЛ ОПЕРНОГО СПЕКТАКЛЯ в Москве – пожалуйте на новую «Летучую мышь» в Новую оперу. Поспешите, не исключено, что это безобразие быстро снимут. Я первый раз слышала в Москве коллективное «Бу» сценаристу и режиссеру, второй раз – когда из зала свистели и кричали не «браво», а целые русские слова «позор», «вон со сцены» и т.п. (первый раз давно – в 2002 г. на Бенуа де ла Данс, когда в отрывке из номинированного «балета» Фабра танцовщица имитировала сеанс онанизма). И первый раз, когда зрители уходили целыми рядами. По моей прикидке, в зале осталось к концу этого зрелища не больше 60% зрителей. Самых стойких. Я оказалась в их числе (помогло, что в перерыве против обыкновения хватанула коньяку). Но интерес утратила с начала бала Орловского, прямо с коллективной повалки гостей. Зато понаблюдала за пустеющим залом, а пока Фрош совершенно безуспешно и полной тишине зала пытался смешить публику, я полностью прочла буклет (уж очень меня заинтересовал автор пошлых монологов и резюме режиссера). Прочла, подивилась. Как не стыдно театру было выпускать эту работу?  Наверняка, на предпоказе для прессы администрация театра уже все это видела, и почему закрыла глаза на эту низкопробное зрелище? Понимаю, что снять спектакль до проката – это скандал, да и деньги затрачены немалые ( Летучая мышь в Новой опере с картинками.. ) (48 Comments |Comment on this)
4:03 pm	Вдогонку к прошедшей "Маске". Эренбург На дне и в Грозе Спектакли этого режиссера, привезенные на фестиваль «Золотая маска»,  я видела первый раз. И они стали открытием. Интересного театра. Самое парадоксальное, что сделаны они театрами не первого класса. На дне -  Небольшим драматическим театром  (НеБДТ) хотя бы и С-Пб, Гроза и вовсе из Магнитогорска. Внимать  миру  Эренбурга было очень интересно (классику, прочитанную и пересмотренную множество раз??? классику!!!) Прочитано, как первый раз. Не только прочитано, но что-то выброшено или приписано. Адаптировано под концепцию. В результате возникли  (как и водится у настоящего режиссера демиургического склада) новые миры. Живые, животрепещущие. На дне Стойкое ощущение сегодняшнего дня, очень достоверное: сообщество маргиналов, типажей, до последнего лица знакомых каждому русскому человеку, сначала хотела написать компания, но остановилась: наверняка формировалась как компания – люди с общим недугом – алкоголизмом, немного (видимо, в части Барона)и наркомании, людей, вместе, сообща живущих под дамокловым мечом постоянной, неизлечимой психической зависимости, но, видимо, так притершиеся, природнившихя друг к другу, что компания УЖЕ переросла в сообщество или даже скорей в семью. Подробности очень неприятны, все эти обнажения, нижнее белье, кровь на мордах… Обычные приметы жизни маргиналов, опустившихся, отставших или отбросивших цивилизацию и условности типа гигиены, эстетики, этикета, прочих норм человеческого общежития. Но – ВСЮДУ ЖИЗНЬ. Пусть и в постоянном алкогольном/наркотическом тумане. Здесь люди любят друг друга, сочувствуют и помогают тем, кто находится на грани отчаянья или уже за гранью. Здесь даже Клещ (у Горького человек, по несчастью угодивший в «яму» и ненавидящий больную жену, свой камень на шее, именно за это) все-таки любит свою Анну (не смертельно больную, чахоточную, а психически неполноценную, с синдромом Дауна), любит, допустим, как собственного неполноценного ребенка. Здесь нет особых различий между Клещом, Сатиным, Лукой… Они все похожи. Как мне кажется, все персонажи сознательно похожи, не вычленяемы из «семьи». Сатин разве что стилизован под Веничку Ерофеева, страдавшего заболеванием горла. Здесь нет интеллектуала, нет лукавого мудреца, нет героев, нет лидеров, одни персонажи. Здесь, в бомжатнике, все равны. Все в плену собственной физиологии. И самые знаменитые слова от единственного (у Горького) бывшего интеллигентного человека, сказанные на дне, про человека, который звучит гордо, еле-еле, с сипом цедятся через больное горло, без интонации и веры. Просто так, незначительно, в числе потока сознания. В спектакле почти ничего не происходит. Кульминация, завязка, развязка и прочая театральная рутина – это не на дне. Правда жизни. Моча на панталонах,  матерщина, кровь на лице… Спектакль Эренбурга гораздо больше похож на свое название, чем пьеса Горького. Это действительно на дне. В этот мир очень тяжело входить, а выходить еще труднее. Да и дно (ранее ограниченное резервациями на территории города), основательно приблизилось. Еле дождавшись конца, настолько я была придавлена маловыносимым «климатом» этого спектакля, я выскочила из зала, но метров через 50 от ЦИМа опять попала «на дно». На дно вели капли крови на граните метро, а в зале метро стояла компания громко матерящейся и размахивающей бутылками молодежи и разбитая морда одного из «сообщества». Как будто из театра Эренбурга не уходила.  Гроза Гроза в Москве 2-ой раз, в прошлом году победила в своей (малой) номинации. И неспроста. Мастерская работа. Огромное количество придумок. Много гэгов. Спектакль смотрится на одном дыхании, разве что переизбыточность временами раздражает. Есть пронзительные вещи, но они тонут в море следующих, наезжающих друг на друга трюков. Но при этом это не книжный, не уешедший, живой мир. Очень живой. Насквозь плотский. С весьма запоминающимися типажами. Для хрестоматийного Островского необэиданными. Тихон (не затюканный мамкой, а) нормальный такой, вполне полноценный, мужик. Правда, сильно пьющий, но есть отчего: оттого, что в доме хозяин не он (в возрасте, когда маменька должна знать свое место),  и еще оттого, что любимая и желанная жена его не хочет. Любой запьет на его месте. А как иначе снимать стрессы?:-) Кабаниха – добрая женщина:-)  Да-да, именно добрая и понимающая женщина, чуть ли не подруга своей дочки и невестки. Пилит своих домашних разве что по обычаю, а  иногда чуть ли не смеха ради. Вместе с Катериной несет общий крест пьянства Тихона. И вот семья и все устои, на которых крепится сеья, распадаются: невестка, к которой она относилась, не скажу, что, как к дочери, но точно так же, как и к дочери, т.е. по-приятельски, предала ее (за что? это у Островского Кабаниха Катерину тиранила), потом и вовсе покончила с собой (страшный грех в христианстве, позор семье: за что?), дочь сбежала (за что? разве она не могла продолжать свои шуры-муры с Кудряшом и дальше?), Борис, который был принят по-родственному, тоже предал и опозорил (за что?). Не случайно в хрестоматийную пьесу вставлена сцена собственного сочинения Эренбурга,  сведения счетов Кабанихи с Богом (ЗА ЧТО?) в состоянии пьяного угара (а как иначе снять стресс?). Борис – совсем не мужчина, а этакий интеллигентный мальчик на фоне самцового (Тихон+Кудряш) царства, не исключено, что именно из-за этой особости  и полюбившийся Катерине как редкая орхидея среди лопухов:-) Варвара – абсолютно свободная от всяких моральных ограничений, естественная особа, по своей естественной безнравственности сыгравшая роль сводницы своей же невестки: не могла не поделиться со своей подружкой прелестями физиологических радостей. Кудряш – никаких кудрей, никаких извилин, сексуальный бычок, дитя природы, не затронутое цивилизацией – если выяснять отношения, то только с помощью кулаков, если любить, так только до самого конца, до самой сути:-) Мачизм по-русски, безграничная сексапильность, осязаемая даже для женщин, вышедших в тираж, но еще не забывших, что такое настоящий самец (я Кабаниху имею ввиду:-) Проработка образов детальная, помнишь даже эпизодические персонажи (особо запомнились слепая Феклуша и вожделеющая хозяина прислужница в доме Кабановых Глаша), только о Катерине почти ничего не скажешь. Жаль, но без героини Грозе пришлось туго. Грозы не получилось. Получилась физиологическая подоплека «Грозы». Загуляла девушка то ли потому, что порченная изначально была (а подружка лишь помогла, свела), то ли потому что созрела для плотского (муж желания не вызывал, нашелся тот, кто вызвал), то ли из-за полной душевной нечуткости и безответственности (муж-то любит, свекровь добрая, обет перед богом давала), то ли не в состоянии противостоять общему зову плоти, разлитому в теле этого спектакля.  Почему эта женщина вообще желанна и для мужа, и для любовника? Совершенно обычная, ничем не примечательная. Мышь серая. Не героиня. Очень заурядный персонаж. И раскаянье неубедительно. Чего дурит, с чем борется в себе эта женщина после? Подвела такая Катерина режиссера. Или режиссер подвел Катерину? Без сложных мотивировок героини рушится классическая пьеса. Взамен возникает история из газеты «Жизнь», а если бы не было трагического самоубийства героини в конце, то даже анекдот, традиционно начинающийся словами: уехал муж в командировку. Но вообще-то спектакль вышел замечательный.:-))) Я его смотрела даже не столько глазами театралки, сколько частой посетительницы балета. Эренбургу с его наблюдательностью в области человеческих инстинктов, нечеловеческой изобретательностью  и пластической фантазией самое место в контемпорари! На место нашего русского Прельжокажа. Это место более чем свободно. Разрабатывать эротику, не скатываясь в пошлость – редкий дар. Мыслителем стать (пока) не получилось, добро пожаловать в балетмейстеры!:-) (2 Comments |Comment on this)